木雕镀金价格多少钱_木雕镀金价格多少

1.去新加坡买什么纪念品好

2.什么是景泰蓝？

3.潮汕文化那些事

4.手工艺品都包括什么？其中社会接受程度如何？

5.苏州博物馆有奇宝，集合水晶玛瑙琥珀金银檀香木，还有4万颗珍珠

6.铜制工艺品有什么特点？铜制工艺品该如何保养？

去新加坡买什么纪念品好

在新加坡可以买到丝织的马来沙笼、尼泊尔的珠宝、象牙项链、印度绸、泰国丝。新加坡自己生产的手艺品也十分精巧，锡蜡用具、玉镶的风景画、镀金的兰花，都是观光客喜欢买来作纪念品的。

1蜡染 是一种蜡染的印花布，有新加坡产品、马来西亚产品、印尼产品，各具特色，其中以新加坡产的最便宜最时髦，它由机器印染，花色相同的较多。马来产品以花和蝴蝶图案居多，色彩艳丽，价格适当，为馈赠佳品。如果自用的话，可买印尼蜡染，它的别名“纱丽”更为世人所知，设计相互多用条纹及黑、**调，手绘制品更是出色。

2鳄鱼皮和爬虫类的皮革制品 由于从养殖鳄鱼到加工皮革都在新加坡国内进行，所以价格便宜，具有吸引力，也确立了其在新加坡的特产地位。其中鳄鱼皮的皮包、鞋子、小装饰品等等，种类也很丰富。

3猪肉干 新加坡特产，非常薄，大约两三毫米，四方型10cmx10cm。味道有点象广东甜腊肠。

4鱼尾狮纪念品 鱼尾狮是新加坡的代表物之一，有各种鱼尾狮纪念品如钥匙扣、摆设、杯等。

5镀金胡姬花 胡姬花(兰花)是新加坡国花，胡姬花经处理后镀上一层18K金，可制成各种首饰，价格不贵，当然要看镀金的厚度，从十几新币到几百新币。由于胡姬花是天然生长的原材料，每一朵花不可能完全一样，因此，每一个镀金胡姬花首饰就不一样。

5铅锡制品 严格来说，铅锡是马来西亚特产。铅锡制品的特征是其独有的灰银色，最受欢迎的铅锡制品有花瓶、水壶、碗碟，当然全都是用作摆设。如果要小的物件，不妨买一个小小铅锡鱼尾狮像。注意：锡是有色金属，价格会相当贵。

6电脑电器 价格一般上和香港接近，有些型号比较便宜。

7香水化妆品 在珍珠巴刹可以买到超值的香水化妆品，有人说是的，有人说是平行进口。所谓平行进口就是通过其他渠道进口的真品以免总经销商的定价规定。

8服装 论新潮，可能比不上香港，但论质量和价格，新加坡就占优势。对十年不变的男士上衣西裤，质量和价格就显得重要些。

9西药、健康食品 新加坡人最讲究健康，因此形成了西药和健康食品的市场。

马来西亚特产：

1.巴迪布：马来西亚的巴迪布，以绢布或以棉布染上各种色彩图案，如有大胆的花卉、蝴蝶、几何图案等，目前更以时髦、新潮的花样设计来迎合消费者。用巴迪布描绘民族画的室内装饰品，朴实和充满民族文化。巴迪布可以制成服装、桌布、窗帘、手提袋、图画或帽子，是极佳的纪念品。

2.雕刻画 ：马来西亚有以渔民、农村生活为题材、利用铜或铝版雕刻的雕金画，以及土著民族所雕刻的木雕手工艺品，具有一定的艺术鉴赏价值，是别处难得的旅游纪念。

3.风筝：马来西亚的风筝历史悠久，早在马六甲王朝时，就已经有放风筝的习俗。马来西亚风筝造型奇特，五彩缤纷，巧夺天工，令人爱不释手。马来西亚航空的标志，也是用风筝图案。有的游客购买马来西亚风筝，作为室内装饰物，可谓别具一格。

4.红毛丹：红毛丹是原产于马来西亚的水果。外表为红色，长着毛茸茸的软刺。7—8月间成熟，果肉丰富，半透明，果肉与种核不分。

5.蝴蝶饰物：马来西亚可以说是一个大自然的宝库，尤其是蝴蝶，种类多达几千种，吸引着大批游客和昆虫学者。本地人将绚烂多彩的蝴蝶制成栩栩如生的标本和装饰物出售，成为马来西亚一大特产。

6.木雕：丛林先民——奥兰亚人所雕的手工艺品，富有相当的想象力，富原始扑自然趣味，作品奇特，令人爱不释手。阿玻里精木雕以麻栗树为原料，形象古怪，但巧夺天工。大多精致巧妙的木雕品是来自吉兰丹，有镜框及灯架等。

7.手工织品：手工织品是一种以华丽精致的方法，刺绣在贵重天鹅绒布上的古老手艺。手工织品可做成家里的装饰品之用，诸如墙上吊饰、坐垫，甚至卧室的托鞋。

8.陶器：马来西亚各州都有不同类型的陶器制造方法，但霹雳州的黑陶艺瓶尤为珍奇，此设计源自于砂捞越州的特殊几何图形设计。主要出产地是在霹雳州的村落Sayong。

9.铜器：丁加奴州是铜制品的起源地，受到大众热爱的制品有瓶饰、盘子及烛台。

10.锡制品：锡制品是具有相当价值的纪念物，而且，马来西亚的锡品质相当好。锡制品是由%的锡与锑、铜混合而成。锡制品有：高脚杯、瓶饰、徽章、小雕像、咖啡盘及烟灰缸。雪兰莪州和槟榔屿州都出产质地精良的锡器，有银器一样的光，而且耐热性能极高，平常的保养也容易。

11.香水：马来西亚盛产兰花，当地产的“兰”系列香水，品质甚佳，不下于法国香水，但价格比法国香水便宜得多。

12织锦：织锦是一种以金或银丝线纺织而成的布料。早期，这种布料只供皇室使用，现在，则是隆重场合及庆典的服饰。

什么是景泰蓝？

我国特种工艺品之一，用紫铜做成器物的胎，把铜丝掐成各种花纹焊在铜胎上，填上去珐琅彩釉，然后烧成。明代景泰年间在北京开始大量制造，珐琅彩釉多用蓝色，所以叫景泰蓝。

景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。

大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。

清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。

民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。

现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。

景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。

景泰蓝制作

要制作精美的景泰蓝，要通过以下几个步骤：

一、型制作（制胎）：将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。

二、掐丝：用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上白芨粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉，经900度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。

三、点蓝：焊好丝的胎体经酸洗、平活、整丝后便可上釉了。所谓点蓝就是用金属小铲把各种珐琅釉料填入丝纹空隙中，经过800度的高温烧熔，将粉状釉料熔化成平整光亮的釉面。如此反复两次至三、四次的上釉熔烧，才能将釉面与铜丝相平，这样就使器皿披上了华丽典雅、五彩缤纷的漂亮外衣。

四、磨光：是用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。

五、镀金：将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。

随着景泰蓝的不断发展和市场的需要，一些异形产品、实用产品、旅游纪念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现，近几年来景泰蓝行业里出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝，画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝，以及多种工艺相结合的景泰蓝。特别是多工艺结合景泰蓝尤为突出。这是一种以景泰蓝为主体，然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合，由于多种工艺巧妙结合，各种材料互相衬托，再加上通体又镶嵌了大量的宝石，更使作品新颖奇特、玲珑剔透，通体散发出珠光宝气。

景泰蓝的鉴别

景泰蓝以明代的制品为佳，凡是明代的制品，它的质料都是透亮而不发磁，而大绿一色，其透亮则更比他色更为厉害。它的性能与玻璃略同，它的颜色象油绿的翠玉，红色像昌化的鸡血，紫色犹深色的旧紫晶，蓝色类似于蓝腚，白色类似凝脂，浅绿色发蓝，**与姜中拧出的浆汁略掺黄米相同，其丝胎皆是黄铜，镀金为大镀，它的器物上均有沙眼。到乾隆时期，无论何种颜色，它的料都是不透亮而发磁，因为明代透亮的料子，到此时已经不再见到了。所以它的丝胎多是红铜，它的镀金亦是火镀，乾隆所制的，以黄白两色为最佳，其**黄而发干，与煮熟的鸡蛋黄相同，后来仿制的，多是黄中发绿或发红，与乾隆时的干**不相似。乾隆的白色也最难仿制，其中原故有二点：一因其白色与东渠石色没有差异，仿者须用六品顶珠制成，然而顶珠不易得到，一因其白色白而且干，后之作料家虽亦发明一种干料，但烧时不易熔化，相比其他材料，吃火特别厉害，如果不是精良的工匠制作，器物极易受伤。

潮汕文化那些事

提起潮汕，相信大家对于潮汕，绝大多数是青睐于潮汕话的恐怖如斯，因为这的方言，如果不是从小到大，有时候可能连别人在骂你都不了了之。开个玩笑哈！

? 言归正传，潮汕地区，在明清时期，在那时候的中原那可谓“大名鼎鼎”，名望不下于现今的深圳。那时候的潮汕的潮州以瓷都为美誉，响彻世界，瓷器熠熠生辉，光彩夺目，在外贸中最远售到东南亚、欧洲等地，在经济上也是举足轻重的。

那么，为何潮州会如此绚丽而被称作瓷都？是的，瓷都当属陶瓷好，褒奖必有手艺妙。潮州的陶瓷，颜色丰富，工艺细腻，其彩绘的自然美，和谐色彩以及不类于其他门派的瓷画，形成了潮州陶瓷区别于其他瓷器别具一格的雕刻风格——质朴而典雅。而瓷器有专供“工艺”的、专供“景色写真”的、有关乎“建筑设计”的等等等等。因为其美艳鲜丽，潮汕的的陶瓷又被誉为潮州彩瓷（即潮彩）。在二十世纪八十年代，瓷器行业创新出一种“釉上堆金”手法，就是在瓷器外沿瓷画的那些线条都镀金或镶其它类别的珠宝以增加其观感，立体感，画面感，触摸上去的线条感也是丝滑柔畅。在当时，这种制瓷工艺特别是那些手工作品，制作难度极大以至于很少地区可以掌握潮州制瓷的精髓。

? 因为陶瓷，使得潮汕这个贤士少出的地域有了美誉，也因为有了陶瓷，才使得潮汕地区的文化，在中国乃至世界的舞台上展露锋芒。

? 潮州小型工艺美术——刺绣，囊括了潮州木雕、传统绣花等。通雕是潮州木雕中最具代表性的技法，最能体现潮州木雕镂空技法的莫过于立体镂空通雕的《龙虾蟹篓》，现在呈置在——陈瞬羌“木雕艺术传承馆”。这大作是几位木雕师耗时两年两年多的时间通力合作完成的，雕品创意巧妙，生动活泼，色彩鲜明，形态各异，惟妙惟肖，再辅以浪花托底，水草依傍，更丰富了整体，整副作品寄寓着海产丰富，风调雨顺的韵味，更寄托了八面来财的祝福，栩栩如生刻画了满娄鱼虾蟹的丰载，显得生动而活泼。好，我们继续。潮汕有句老话叫“男大种田，女大做红”（潮汕话），也就是男子长大了就要下田耕种，女子长大了就要在家做绣花。在老一代眼里，学会缝绣可是衡量一个女子是否为贤妻良母的价值准则，基本上那时候一个村里总会有一堆女子围在一起组成小组，在向组长或其他有经验的长者请教，这可是丝毫不稀奇的。由此可见，潮汕地区的绣花文化，在这样的熏染下，逐渐成熟。作为非物质文化遗产的它，始于唐代，与广绣并称粤绣。其构图错落有致，大小各异，纹理清晰，具有特别高的艺术价值。其按工艺可以分为绒绣，线绣，金银线绣，金绒混合绣等四大类，分为绣、垫、贴、拼、缀五种绣法，而针法更多达两百余种，技艺高超，因其级富有浮雕的垫高绣法而另类于其他绣法（就是绣图案时图案因为丝线的原因会凸起来）；潮绣题材丰富有人物，动物，花卉等，以饱满匀称的构图和喜庆热烈的色彩，生动形象的表现题材，使潮绣产生了丰富瑰丽的艺术效果，也因此，潮绣作品被广泛应用于装饰品上、衣服上，有些明星结婚时也会选择潮绣嫁衣；同样，潮绣因技艺精湛，在国内外响有很大声誉，潮绣作品还于1915年参加巴拿马国际博览会，1923年和1925年参加伦敦赛会，在2006年，潮州刺绣成为第一批国家非物质文化遗产。一针一线一框架，一椅一人一些钉；静心沉稳穿珠来，绣得草图放光彩。潮汕绣花女，“力落能干”（潮汕话），也带起了一方文化。 潮绣、木雕，以技艺的形式，展现了潮汕刺绣，而潮汕刺绣的特色则反映出潮汕人心灵手巧的悟性，吃苦耐劳的精神，精打细算的性格，和精明强干的作风。

? 讲完小型工艺美术，咱们再来盘点潮汕地区的大型建筑文化，谈起建筑，咱们必须先来看看潮汕的画，而画，则又有纸画以及壁画之分。其一，纸画，潮汕的纸画，涉猎广泛，潮汕的纸画突出一个字——“真”！真在哪？真，在画的绝；真，在画的动人。在其中除了一些梅兰竹菊，自然写景，或者画古代传说的名人名事场面之类的画外，见过最多的，是老厝深巷画，是那种“榕树年轮长，叶丛绿顶天。巷间路不平，起落砖见形。巷深多拐角，水沟落一边。青苔墙上延，老厝列巷间。孩儿嬉戏逗，鸡鸣狗缓行”般村落悠然图，记录下的是回忆，泛滥着的却是离愁与别绪，憧憬与怀念，而这些美好，永存…更永恒。? 其二，壁画，潮汕民间的壁画，以前到现在多多是为了辟邪寻福的，现在和平年代，也有象征美好愿景的。潮汕壁画艺术，大概分立体雕刻或毛笔等作图，壁画雕刻，多是以红杉木为原材料，再磨好成相应可安放的尺寸，起刀雕刻，同木雕一样，不过难就难在这个作画要十分严谨，因为一面墙雕刻的机会很难得，错过一次，就难以去重办了，这就考验潮汕雕刻者们的技艺以及耐力。潮汕地区大多信佛，因此在一些大型寺庙壁画常见雕刻的佛像，而在平时百姓家门前，如若有条件想雕刻的人家，一般会要求雕上关公图以保吉利。而毛笔作画，同纸上作画般，增添墙的色彩，不显单调，荷花以示安祥，门神以保安全，在潮汕地区，倘若一颗古树下围坐一群老人家，那么他们所谈论的，就有可能是一些画呀，古朴而自然。再来谈谈建筑了，潮汕特有的民居，叫“厝”，若时间长点，还会称之“老厝”以表敬意，建筑的美术也是艺术的体现，屋顶的砖瓦错落有致，横竖整齐，两边暗淡的古砖瓦倾斜着，便于排水，有的人家斜着有度，会专门设计一条雨道，再让雨集成一起，汇聚而下，再拿木桶收集以供用。这边的厝，不像北京的四合院，不像云南的丽江古城，也不像安徽的皖南民居，而是闽南地区特有一道艺术美景，在科技发达，乡村振兴的今天，还是有那么一代人追崇着，他们童年偏安的那一隅，那一处悠然却深邃的巷道，以及墙上画，路边花。这，也构成了潮汕地区特有的村落原型。

说完这些物质上的滋养，怎能少得了精神上的熏陶呢？你们说是吧。那咱们每天吧啦吧啦潮汕话不就算嘛！是的，潮汕话（被喻为最难学的语言之一）。潮汕人的往来，口舌卷落而成一方语言艺术，添上话剧色彩构成潮剧（解放后的名称）又名潮腔、潮调，至清代民初，则称为潮音，俗称潮州戏、白字戏，广东四大名剧（粤剧、潮剧、汉剧和雷剧）之一。它是用潮汕方言演唱的一个古老的传统地方戏曲剧种，以优美动听的唱腔音乐和独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。潮剧的地位是高的。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号Ⅳ-4。它是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，是一个已有440多年历史的古老剧种。而在清末民初以后，潮剧出现了一批改编话剧或**、穿西装旗袍的剧目，称为文明戏或时装戏，如《空谷兰》、《孤儿救祖记》、《少奶奶的扇子》、《徐锡麟》等。潮汕祭祀游神离不开潮剧，老一代人看不惯现在的歌剧，倒是沉醉于“yi…yi…yi…yi（唱腔中）！”正是有那个时代的过往，才痴迷于那个时代的那些人，那些事，是换种方式去回忆，他们失去的年华，这也许就是潮剧艺术的表现吧，最好的呈现。? 新中国成立后，潮剧继承了文明戏、时装戏反映现代生活的传统，创作了数量可观的现代剧。成为潮剧剧目的重要部分。穿插个“小”故事，庞然大物那么“小”的故事：50年前的初春季节，在周恩来总理的亲切关怀下，老舍、曹禺、阳翰笙先生等一行10多人，专程来访潮汕。潮汕独特的文化艺术，尤其是潮剧打动了他们的心，而人民艺术家老舍先生甚至挥毫疾书，写下满怀深情的诗：“莫夸骑鹤下扬州，渴慕潮汕数十秋，得句驰书傲子女，听曲在汕头。”临走时，老舍、曹禺先生还不忘叮嘱，要十分珍惜潮汕文化遗产，把富有地方特色的潮剧传承和发扬光大。潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指 神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓厚，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。以潮汕话为言，讲述民间秀才故事的一部电视剧，可以说是话剧——大家有谁知道吗？

? 《夏雨来》，赵曙光扮演:“天生我夏雨来，人称我夏秀才。专打抱不平人间事，欺贫霸道的叫你哭。有我夏雨来，横祸来临，云雾开。你别看我瘦瘦人个，却是堂堂的孔子门生，正牌的…秀才。”赵曙光原本为河北人，他在中年担起了汕头话剧团的团长，为此，他苦练潮汕话，终于在千锤百炼中成就夏雨来，在潮汕地区可谓妇孺皆知，家喻户晓。他所带来的艺术文化，是生动而又特别的。? 再来看，潮汕地区的节日风俗，什么十五拜老爷，初一拜……等等等等，我是一窍不通哇，要拜啥，到现在还不精通，特别是逢年过节要拜的，那才叫不可开交，不过这倒是个可以干饭快乐游戏的日子。特别是到元宵节那几天，哇！人来人往，乡下人好多哇，先要提灯笼，再要在内村早早摆桌子占位以便摆席，那时候总是会有演潮剧的来村里演，哇一年一次，那阵势，临场就是不一样，声势浩大，再加上清脆鞭炮声，平时安静祥和的村子顿时人声鼎沸起来，烟火气更加绚烂。但言归正传，这些个传统，既是为了纪念祖先，以保佑平安顺利，万事如意，也寄托着对美好生活的祝愿。同时，也希望下一代继往开来，再创佳绩。

? 以陶瓷为代表，支棱起了潮汕艺术的一片天，也是因为这片天，才将陶瓷保护得大放异彩，二者一个作大支架，一个作小组成，而共同点缀的，却是美艳夺魁的——潮汕文化！

? 而，文化的保护与传承却已是刻不容缓。1.抗日时期，期间，潮汕艺术惨遭打击，损失严重，复原难，寻找不易。2.艺术传承者少，规模不大，且老一代人正在退去。3.当下青年人，包括你我他，少有人去真正读懂这些艺术，因为不懂，所以不想懂。4.文化艺术传承者少之又少，且所需达到的人格追求要高，而少有人去倾尽自己的一生去守护继承。这些个，是事实，也如刀绞，因为我们都不希望，在不久的将来，一样样艺术在我们这一代人中泯灭，而我认为，我们对待这些艺术，不一定说要强迫继承，但必须要！给予他们足够多！足够充足的支持与尊重，这些是基本的，也是必须的！

? 那么，到最后。再请各位联想下自我，当你置身于潮汕古宅中，与家人在一起，在中秋那晚，与兄弟姐妹们聊潮汕笑话，与老爸静下心来欣赏陶瓷，与妈妈坐下来好好聊聊刺绣，与奶奶一起看电视里播放着的夏雨来，与爷爷一起把玩木雕。月光皎洁而饱满，装满了老爷庙，照亮了你们村落的老巷。而你们，背后，是关公在守候，抬头望着的，是白玉盘，你们其乐融融，吃着月饼，一家人快乐畅谈，陶醉在自然之景，赏着花灯，吃着奶奶做的月饼，甜而不腻……那时的你们，才是你们在生活中想要的真实的——自我。

手工艺品都包括什么？其中社会接受程度如何？

中国相传刺绣、瓷器、雕刻和玉石传承历史较长，一直流传至今的手工艺术品也就这四大元素。

刺绣主要以名画、屏风、摆件和礼品为主要制作的手工艺品，刺绣分为汴绣、苏绣、湘绣、粤绣等，刺绣名画代表作品有《清明上河图》《五牛图》《簪花仕女图》《宝骏图》《万里长城》《千里江山》《当头》《江南小镇》等等这些作品。

瓷器主要为瓷瓶和瓷碗这些，相传瓷器也是我们的中华代表，瓷器有一些有名的青花瓷作品。

雕刻，木雕、石雕、泥雕、也是灵感创作的手工艺术品。

玉器，玉镯、玉坠、玉佩、是较为精细的手工艺术品。

都是如今市场可见的手工艺术品

苏州博物馆有奇宝，集合水晶玛瑙琥珀金银檀香木，还有4万颗珍珠

我不敢说10月是苏州最美的时候，但这个时候的苏州一定会让你一眼就爱上。上一次来苏州还是11年前，只是匆匆路过，没什么特别印象。

此行最重要的行程，便是来苏州博物馆走一走看一看。在这座由贝聿铭大师设计的苏州博物馆新馆中，3万余件文物会让你眼花缭乱，而其中最惹人注目的，是被誉为“两塔瑰宝”的瑞光寺塔与云岩寺塔的出土文物。三十多年前的那个春天，尘封千年的佛国珍宝重现人间。

在苏州城西南盘门内有一座千年古塔，名为瑞光塔。三国东吴孙权时期，为了欢迎康居国僧人性康来到苏州而建了瑞光寺，公元247年，孙权为了报答母恩，在此寺庙中建造了十舍利塔。五代后晋时期又对佛塔进行重修，并敕赐一枚铜牌置于塔顶；北宋景德元年（1004年），重修时改为七级八面砖木结构的楼阁式宝塔，并赐额为“瑞光禅寺”。千余年间，寺塔被战火焚烧过多次，历经毁修。清咸丰十年（1860年）至同治二年（1863年），太平天国战火起，寺院被毁殆尽，仅一塔孑然独立。18年，在瑞光塔中发现了一个1米多高的木函。而木函被发现极为偶然。

18年4月12日，当地的三个小学生利用暑相约去瑞光塔玩耍，当时的瑞光塔没有人看管，所以几个小学生就上了佛塔上面。在他们来到佛塔三楼时，有几只鸟在屋檐下飞来飞去，然后他们在屋檐附近发现了鸟巢，几个人商量一起掏鸟蛋，却在无意间摸到了一块松动的塔心砖。他们掀开沉重的砖龛，发现下面是一个黑黝黝的地洞。黑洞可以允许一个人进入，孩子们不由得有点害怕，但是在好奇心的驱使下，几个学生还是进入了黑洞中，在洞中的暗室中他们发现了一个1米多高的“黑箱子”，一个沉睡千年的国宝级文物真珠舍利宝幢就此重见天日。

闻讯赶来的文物专家打开“黑箱子”，里边装有一个银杏木制作的内木函，四面彩绘着四大天王的形象。彩绘内木函高124厘米，用银杏木做成，木函的内壁上写有“大中祥符六年”，也就是公元1013年。 木函非常精致，文物专家一看就知道得宝了，可是将这个木函打开，在场的文物专家们都愣住了，原来真正的宝中之宝，藏在这个木函的里面，到底是什么样的稀世珍宝，这个稍后再说，还是先来看看这个绘着四大天王的大箱子。

毫不夸张的说，看过银杏木彩绘四大天王像内函，你就会理解“买椟还珠”这个成语。

外壁画有彩绘四天王像，比例均匀，色彩丰富，人物面部表情夸张生动，气势雄壮，具有真实感和运动感。在用笔和着色方面，都继承了唐代吴道子一派的画风，其行笔如行云流水，墨浑厚雄健，用柳叶描法，使线条流畅而富有变化，衣带间透露出“吴带当风”的意味。着彩则略施微染，轻拂丹青。画面以勾勒为主，借木板本色作为人物本体施彩。珠丹石绿粉白仅用于衣饰、甲胄、兵器等身外之物的着色，造成厚重妍丽而古朴的色彩效果。画家的高超技艺，使整幅画达到了近乎完美的境界。

此件内木函所绘四大天王皆作英姿勃勃之武士相，其中东方持国天王多罗吒，右手叉腰，左手持剑，收背挺腰，双目圆睁，嘴角紧闭，似欲腾跃狙击；

西方广目天王毗琉博叉头戴凤盔，手持斧钺，弓腰挺腹，竖目雷吼，虬须飞动，似将迎诛敌魔；

南方增长天王毗琉璃左手持槊（shuò长矛），竖立于身左，右手下挥，怒发冲冠，双目圆睁；

北方多闻天王毗沙门神情肃穆，手擎佛塔，祥云缭绕，双目凝视，唇齿微启，似正念咒作法。

东西南北四大天王个个威武雄壮，显示无穷神力，在他们的脚下，均踏踩二夜叉，这些邪鬼有的头顶肩承，有的跪负背荷，或驯、或诈、或戾、或诌，姿态不一，神情各异，更烘托出四大天王的雄伟气。虽木函彩画纵不过124厘米，但人物刻画栩栩如生，形神兼备，与同时发现的《雕版印刷<大隋求陀罗尼>经咒》四角所绘天王像为同一形制。

彩绘四大天王像内木函虽历经千年，但依然五彩斑斓，气势不凡。仅盒子就如此珍贵难得，可以想见里面是有多么罕见的宝物。下面就到了揭晓苏州博物馆的镇馆之宝的时刻了。

当几位专家打开精美的“盒子”，看到木函里面的东西，一个个地全都愣住了。木函里的东西，是宝贝中的宝贝——北宋真珠舍利宝幢，这是一个存放舍利的容器。造型之优美、选材之名贵、工艺之精巧都是举世罕见的。

宝幢的主体用楠木构成，分须弥座、佛宫、刹三个部分。

须弥座呈八边形，象征着佛教中的八方天，分三层，包括底座，须弥海及须弥山。底座四周置有八只神态各异的小银狮，造型生动。须弥座通体描绘宝相、缠枝图案，中间束腰，上面环绕着木质描金勾栏。

栏杆内雕刻的就是须弥山海，波涛汹涌的海浪中托起一根海涌柱，上面即为须弥山。一条鎏金银丝穿珠九头龙盘绕于海涌柱，传说是龙王的象征，掌管着人间的旱和涝，金丝编制的龙爪、龙须清晰可见。

海面四周升起八朵描金木雕祥云，“四大天王”站立在云端之上，手持各种武器，气势非凡，而站在他们边上的“四天女”则是温柔美丽，阿娜多姿。

被托起的须弥山上，分别站立着木雕八大护法天神，姿态各异、裙带飞扬，给人灵动之美。天神中间所护卫的，就是宝幢的主体部分——佛宫。

佛宫中心竖立着一座宝蓝色八角经幢，八角上分别以真、草、隶、篆书阴刻梵语“南无摩诃般若波罗密”，意思是“大智大慧可到达彼岸乐土”，可以猜想，宝幢的秘密就在这个经幢中了。

经幢是中空的，内置两张雕版印大随求陀罗尼经咒，以及一只浅青色葫芦形小瓷瓶，瓶内供奉有九颗舍利子。

佛宫外有八根殿柱，柱上承八角形斗拱梁房殿顶及戗角。华龛上罩一八角形金银丝串珠华盖，盖上有鎏金银丝编小龙八条为脊，做昂首俯冲状，代表着八大龙王。八角垂宝花璎珞，穿以珍珠，缀珊瑚珍珠玛瑙。殿顶又有丹漆佛龛，龛内置金雕细颈宝瓶，表面浮雕观音、童子，四面云纹为底，间以飞天、凤凰。

华盖上部为刹，以白玉、水晶及金银制成。八条银链从刹上垂下并与华盖八角相连。刹顶是一颗直径为3.4厘米的大水晶球，四周饰有银丝火焰光环，寓意为“佛光普照”。

至此整座宝幢被装扮得璀璨夺目，令人流连忘返。

真珠舍利宝幢造型之优美、选材之名贵、工艺之精巧都是举世罕见的。制作者根据佛教中所说的世间“七宝”，选取名贵的水晶、玛瑙、琥珀、珍珠、檀香木、金、银等材料。

制作工艺上，运用了玉石雕刻、金银丝编制、金银皮雕刻、檀香木雕、水晶雕、漆雕、描金、穿珠、古彩绘等十多种特种工艺技法，凝聚了许多能工巧匠的智慧与心血，是一件稀有而珍贵的宗教艺术品。

十七尊木雕的神像更见当时制作者的功力，每尊佛像高不足10厘米，雕刻难度极大，天王的威严神态、天女的婀娜多姿、力士的嗔怒神情、佛祖的静穆庄严，均被雕刻得出神入化，可谓巧夺天工，精美绝世。

从真珠舍利宝幢身上，人们可见五代、北宋时期苏州工艺美术的繁荣和精美，同时也可见五代、北宋时期吴人高度的审美水准和丰富的文化内涵。

这个真珠宝幢因为太过贵重，是不放在苏州博物馆展出的，而是深深地藏在了地下室的保险柜内，据一位曾经看过真珠宝幢分层组装的人士透漏，这个真珠宝幢一共镶嵌了4万多颗珍珠，可以被分体保存，如有需要，能够一节节地组装到一起，最后形成了一个集水晶、玛瑙、琥珀、珍珠、檀香木、金和银等众多宝贵材料于一身的奇宝……

18年下半年，苏州工艺美术研究所专门成立了真珠舍利宝幢复制小组，用了近一年时间才成功复制宝幢，但复制件在某些工艺上，仍无法达到原件的水平，足见当年工艺的精妙，令当代工艺大师们都无法企及。

可惜的是，当年真珠舍利宝幢被交到文物专家手中时，有部分损坏，根据目前所掌握的有限资料，尚无法考据出宝幢的制作者是谁，也无法考据出其中供奉的舍利子是属于哪位高僧的。

宝物发现所在地瑞光寺塔，初名普济禅院，坐落于江苏省苏州市城西南的盘门内，因塔内曾经出现五色佛光而得名。这件北宋真珠舍利宝幢的出土，证明瑞光塔是在北宋真宗年间重修的。也反映出宋代江南地区手工艺技术的繁荣和精美，以及宋代高超的审美水准和丰富的文化内涵。

在瑞光塔第三层塔心的砖龛内还发现了一批五代和北宋初期的珍贵文物，如五代时的铜质镀金塔两座，宋代的地藏、观音、如来佛菩萨像九尊，木刻印刷和碧纸金书的经卷120余卷。

宋嵌螺甸经箱

经箱为木胎，髹黑漆，通体用天然彩色螺钿镶嵌成各种图案，雍容华贵。经箱盖上面分布着三朵团花，中间镶半圆形水晶，并点缀五彩宝石。四周斜坡和边沿嵌有瑞花、菱形环带花纹间以蝴蝶和飞鸟状钿片。台座用须弥座形式，设16个凹形台门，中有堆漆描金瑞草，金碧辉煌。珍贵的碧纸金书《法华经》就是被悉心存放在这件黑漆嵌螺钿经箱中，千年之后重现天日。

宋雕版印刷《妙法莲华经》

此经书用泥金书写，金泥指得是将水银和金粉混合成泥状物品，它所搭配的纸张为蓝色，又被称为“碧纸金书”。

碧纸就是磁青纸，使用靛青染料染色而成的纸张，这种纸张的制作过程非常繁琐，需要从蓼蓝的茎叶处提起木蓝素，经过长期发酵后，由糖与稀酸作用游离出酚后缩合成靛。在明万历20年时，磁青纸一张价值一钱银子，而当时一钱银子可买2瓶烧酒，不然就是白面10斤或铁钉5斤，磁青纸可说是当时最贵的纸了。

五代铜质镀金塔

塔为四方形，可拆卸，整个塔身雕刻系印度风格，各面刻有佛教故事，蕉叶形插角外侧共刻故事三十二则，内侧分立四大天王像。

瑞光塔出土的这些宝物都被保存在苏州博物馆，这些重见天日的国宝，向世人展现了一段辉煌的 历史 ，也展现了一代工匠的智慧和技巧。

下一期，我们还会继续说说苏州博物馆的另一件镇馆之宝。欢迎大家关注

铜制工艺品有什么特点？铜制工艺品该如何保养？

在我们的日常生活中，有各种各样的工艺品，工艺品能够美化装饰我们的环境，还能起到记载的作用，不同材料制作的工艺品在一定的程度上代表着不同时代的特征，今天，小编给和大家介绍的是铜制工艺品，铜制工艺品的起源可以追溯到远古时期，铜制工艺品可以算是最早出现的硬器制品之一，古时候的货币也曾是铜制品，那么铜制工艺品有什么特点，需要怎么保养呢？　

铜工艺品在我国具有有久的历史，它既是一门高难度的技术又是一门艺术。工艺品具有一定的观赏价值和纪念价值，随着社会的发展人们对雕塑需求和要求越来越高。它主要是手工艺的产品，即通过手工将原料或半成品加工而成的产品，是对一组价值艺术品的总称。它包括的种类很多，有漆器，陶器，瓷器，民间工艺，木雕工艺品，桦树皮工艺品，麦秸工艺品，石湾公仔等。工艺品来源与生活，却又创造了高于生活的价值。它是人民智慧的结晶，充分体现了人类的创造性和艺术性，是人类的无价之宝。

铜制工艺品的发展史

铜器，在我国古代多指青铜器，流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器和兵器。商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁褥富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。奏汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从考古资料来看，我国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。

随着历史车轮的转动，青铜器铸造的历史也是历练了几千年，从奴隶制社会进化到封建社会，再到飞速发达的今天。其中的世界第八大奇迹就是我国铸造历史的奇迹，体现了我国古代劳动人民的大智慧。青铜器铸造类型各式各样，我们同样可以根据您的设计量身定做专属于您的个性雕塑，或者根据您的企业形象，制作贵公司的标志工艺品，人物雕塑，景观雕塑，园林雕塑等等，都是如今最为受众度高的雕塑工艺品。

铜制工艺品的特点

首先，中国铜工艺品分布地区广，且质量上乘。中国铜工艺品出土较为集中的地区是中原，但它的分布范围远远超出中原地区，东北、西北、巴蜀、岭南甚至西藏及东海渔岛上都发现有铜工艺品。这些铜工艺品造型生动、精美，风格各异，呈现出各自不同的艺术风格。各类铜工艺品，铸造者根据不同的硬度要求，准确把铜锡比例，使器皿质量优良，这是国外铜工艺品铸品望尘莫及的。

其二，中国铜工艺品数量大，种类繁多。究竟中国有多少件铜工艺品，这是谁也无法统计的数字。正因为数量大，中国铜工艺品的品种也极其丰富，不仅有酒器、水器、食器、兵器、礼器，还有车马器、农具、工具及各类生活用具等一应器物。众多的铜工艺品皿，造型生动、多彩多姿，令人目不暇接。数量大、品种繁的中国铜工艺品无疑增加了鉴定的难度，这是中国铜工艺品的特点之一。

其三，以容器为主的中国铜工艺品也在世界青铜文化中独树一帜。就世界范围而言，从印度河流域到巴尔干半岛，从米诺斯文明到迈锡尼文明，其铜工艺品的代表作大多为武器，如戈、矛、刀、箭、剑、戟、镞等，而中国却以铸造难度较大、纹饰复杂的容器为主。这些容器，尤其鼎，是为国家重器。其寓意深奥、内涵丰富，与政治纠缠在一起的神秘性始终是鉴定家及藏家们感兴趣的问题。另外，欧洲青铜文化以武器为代表，中国青铜文化以容器为代表，这是不是前者富于侵略性，而后者安于保守性就不得而知了，若有兴趣，鉴定者可以研究。

其四，器物铭文可以说是中国铜工艺品最大的特点。世界各地古铜工艺品绝大多数没有铭文，只有印度出土的少量铜工艺品或铸有很短的铭文。中国古铜器有铭文者仅出土的就达一万余件，且名文长篇巨制不少，如毛公鼎铭文长达4字。这些铭文字体，或粗犷放达，或苍劲有力，具有很高的很高的书法欣赏价值。这些铭文也是鉴定中最难把握的一环。

铜制工艺品制作方法及流程

1、当然无论做什么我们的第一步肯定是收集素材，照一张我们想要铜雕样式的，然后做一个1:1的泥稿，为我们的定性准备，然后我们需要根据要根据放大比例的小稿进行修改。然后再进行模具翻制。

2、第二步我们开始制“壳”制壳也是取两种方案，小件我们应该选用精密铸造，就是用精致石英砂一层一层把制作好的蜡型包起来、然后再用高温把壳里面的石蜡烧净。

3、制壳完后就到了铸造这个环节，在高温下把铜棒或者铜锭化成铜水后灌注到做好的壳或砂箱里面,等铜水冷却后拆开制壳，清冒口打磨，然后把已经打磨好铜雕拼在一起，这时一件大致的铜雕作品就可以看到了。然后进行表面作色，铜雕着色是要根据客户要求来定，铸铜人物雕塑，有的贴金，也有镀金的，还有彩绘的。着色完后就是最后一道工序上油、封蜡。经过这么多步骤后一件铜雕艺术品就算铸造完成了。

铜工艺品保养方法

①氧化银法。用氧化银与氧化亚铜接触，封闭氯化亚铜的暴露面，达到控制腐蚀铜艺品的目的。先用机械方法，剔除粉状锈，露出灰白色蜡状物氯化亚铜。然后将氧化银与酒精调成糊剂，涂在氯化亚铜表面，并置于潮湿环境中,使其充分作用,形成氧化亚铜和氯化铜，覆盖氯化亚铜表面。两者皆为稳定性盐,如此多次操作,直至将器物置于高湿环境中仍不出现粉状锈的腐蚀点为止。此法适于斑点状局部腐蚀的器物及有金属镶嵌物的器物。

②苯骈三氮唑法。苯骈三氮唑是杂环化合物，与铜及其盐类能形成稳定络合物，在铜合金表面生成不溶性且相当牢固的透明保护膜，使铜艺品病被抑制并稳定下来，防止水蒸气和空气污染物的侵蚀。用蒸馏水和甲苯、丙酮等有机溶剂，清除铜艺品表面泥土油污，然后浸入苯骈三氮唑酒精溶剂中进行渗透，即可形成络合物保护膜。但苯骈三氮唑易受热升华，失去保护作用，所以最后应在铜艺品表面涂一层高分子材料，做封护膜。

③碱液浸泡法。将被腐蚀的铜艺品置于倍半碳酸钠溶液中浸泡，使铜的氯化物逐渐转换为稳定的铜的碳酸盐，铜艺品的氯离子被置换出来转入浸液中。浸液需定时更换，直至浸液中无氯离子出现为止。随后将器物用蒸馏水反复清洗，除去碱液，干燥后封护。碱溶液仅把氯化物提取出来,保留着色彩斑斓的孔雀石等腐蚀层,不损害铜艺品的原貌。此法缺点是置换反应时间长;另外氯化物不仅附在锈层表面，而且已渗入器物腐蚀结壳的深部，难以置换彻底。

以上就是小编给大家整理的有关于铜制工艺品的相关内容啦，不知道大家在看完之后有没有对铜制工艺品有了新的认识和了解了呢？其实，铜制品的用途是很广泛的，在我们的身边，不少有铜制成的工艺品，铜制工艺品给人一种时代感历史感，同时，价格也比较低廉，但铜制工艺品也要注意保养，总而言之，铜制工艺品也是一个不错的装饰选择哦。