明代鎏金佛像市场价格_明代瓷器鎏金价值

1.南京博物馆的镇馆之宝是什么？

2.鎏金的技术始于什么时期时空中的绘旅人

3.怎样挑选一套茶具？

4.康熙御制铜香炉有几种

5.为什么所谓的海外回流瓷器这样火还这样便宜

6.金银器收藏，你知道多少？

7.瓷罐的拍卖

8.圆明园被毁150年后，意外发现5万多件文物，它们是如何保留的？

9.历史上著名的景泰蓝瓷器的详细介绍

南京博物馆的镇馆之宝是什么？

二〇〇七年，南京博物院携手《扬子晚报》，开设专栏介绍藏品并采取短信及网上投票，并组织专家和各界人士研讨，从四十余万件馆藏文物中选出十八件“镇院之宝”。另外还有两件极品馆藏，一共是20件，分别是：

01 金兽（西汉），一九八二年正月，盱眙马湖店村农民万以全在挖水渠时一锹下去，竟然挖出了一个闪闪发光的金兽，这种神奇的运气是大多数考古学者一辈子都没有的。此金兽重达9100克，含金量达99%，通高10.2厘米，身长16厘米，身宽17.8厘米，空腹、厚壁，浇铸成形，是目前全国考古发现的金器中最重的一件金器。金兽下还盖着一个精美奇特的铜壶，壶内装满了金器，其中9块半金饼重达2864克，15块马蹄金、麟趾金重达4845克，11块金版“郢爰”重达3260克。

02 错金银重络铜壶（战国），与“金兽”和其他金器同时出土的是一尊重金络青铜壶，即装金子的容器。残高为24厘米，口径12.8厘米，腹径22.2厘米，足径13.8厘米，是中国青铜时代泥范铸造技术的完美作品。虽然金兽等被认定为西汉时期的，但此青铜壶却是战国时期燕国的产物。最为显著的历史意义，在于铜壶有三处铭文：一处为口内，内容为“廿五重金铬壶受一孛五纣”，这是一批器皿的编号、名称及容积，孛、纣为战国时燕国的专用量词，故可确认此壶铸成时为燕国器。第二处铭文在圈足内侧，虽被锐器錾凿，但从残迹中可见约三四字，可能为“王后右酒”，应为使用者的记铭。第三处铭文在圈足外缘，共有刻铭廿九字，铭文为“隹王五年，奠易（阳）陈旻，再立事岁，孟冬戎启，齐藏戈子斿。陈璋内、伐匽（燕）邦之获”，内容与现藏美国宾夕法尼亚大学博物馆的陈璋方壶大致相同，可互为补正，故此壶又俗称“陈璋圆壶”；这一铭文反映了战国中期的一大历史事件：燕王哙禅让，由相国子之执政，三年引起燕国内乱，在齐王的阴谋煽动下内战越甚，齐趁机发兵攻打燕都城，在“士卒不战、城门不闭”的情况下大胜，并掠获燕国王室重器。此青铜壶造型奇伟，纹饰华丽，又是集三处铭文于一身，艺术价值无与伦比。可惜此行未见其展出。

03 广陵王玺金印（东汉），目前唯一发现的汉朝刘姓王族的玺印，该印由高纯度黄金制成，金光灿灿，重122.87克。印面长2.375厘米、宽2.372厘米；龟钮高2.121厘米、台高0.945厘米。其龟钮精致，纹饰优美，印文阴刻篆书“广陵王玺”，布局疏密有致，行笔流畅、直中有曲。此印来历颇为曲折，上世纪七十年代，南京博物院对扬州附近墓葬进行抢救性发掘，根据出土文物铭文初步推定为东汉广陵王刘荆的墓葬。第二年，墓葬清理出的废弃土被用于铺路，当地女农在扒土时在扒土时无意中发现了一个看上去黄亮亮的东西，随手装入了口袋，收工回家清洗后发现是一枚印章。其丈夫曾在考古队中做过民工，凭经验他感觉这东西不同寻常，后来夫妇俩特地赶到南京博物院请专家鉴定。在给予当时看来不菲的四百元奖励后，夫妇二人将广陵王玺金印愉快地捐给了国家。

04 金蝉玉叶（明），金蝉玉叶是南京博物院四十二万件藏品中的一件工艺极品，一九五四年苏州墓葬发掘出土，为贵族女子头上的发簪。侧身翘足、双翼略张的金蝉好似在奏鸣，由透明的玉叶托着。金蝉左右各外翼长1.7厘米，宽约0.8厘米，厚仅0.2毫米；玉叶则长5.2厘米、宽约3.2厘米，叶片打磨细薄呈凹弧状，仅厚约0.2厘米，有主脉一根，两边各有支脉四根，系用新疆和田所产羊脂白玉精工琢磨而成。整个画面动静结合、妙趣横生，具有极高的鉴赏价值，是明代中期的极品工艺品。蝉俗名“知了”，所以“金蝉玉叶”也就为“金枝玉叶”。此行笔者未见其展出，觉得相当遗憾。

05 银缕玉衣（东汉），一九六九年出土于徐州土山一号汉墓中，徐州在西汉时属于楚王封地，东汉为彭城王封地，前后有五代，土山一号汉墓墓主是东汉某代彭城王。在汉代，玉衣是皇帝、诸侯王和高级贵族死后穿用的殓服，但西汉时尚未形成严格的等级制度，故已发现的西汉诸侯王的玉衣，既有金缕，也有银缕、丝缕；东汉则实行了严格的玉衣等级制度，只有帝王才有资格在驾崩时穿金缕玉衣，而诸侯死去时只能穿银缕玉衣，一般的贵族和长公主只能穿铜缕玉衣。这件东汉某彭城王的银缕玉衣全长一百七十厘米，外观形状和人体几乎一样，从头到脚由头罩、上衣、裤子、手套和鞋五部分组成，共用玉片2600余片，编缀玉衣的银丝重约800克。

06 错银铜牛灯（西汉），一九八〇年在扬州出土于东汉广陵王刘荆墓葬，就是第二年从废弃土中发现广陵王金印的那个汉墓。它通高46.2厘米，牛身长36.4厘米。该灯不但设计精美，而且在制作时巧用铜银二种不同材质的色泽，形成颜色的完美搭配。铜牛灯工艺精湛，整体纹饰运用流云纹、三角纹、螺旋纹图案为地，饰以龙、凤、虎、鹿以及各种神禽异兽等图案，是汉代众多青铜灯具中实用与艺术完美结合的上乘之作。铜牛灯由灯座、灯盏、烟管三部分组装而成，它的三部分均可拆卸，使用和擦洗相当方便。灯座是一俯首站立、双角上耸、四足矮而敦实、尾卷曲向上、雄浑壮硕的黄牛。牛腹中空，背负圆形灯盘，灯盘一侧设扁平把手以转动灯盘，盘上饰两片可以灵活转动的灯罩，其中的一片刻镂空菱形斜方格形纹，起到散热、挡风和调光的作用。灯罩上紧扣穹顶形罩盖，盖顶之上弯曲的烟管与牛头顶上方凸出的短管紧密套接，可将烟尘通过导入灯座腹腔中的清水被溶解。

07 釉里红岁寒三友纹梅瓶（明），南京博物院所藏文物中瓷器占了一半，总藏超过廿万件。盛行于元明两朝的梅瓶，向来备受人们瞩目，而南京博物院收藏的两件梅瓶，即“釉里红岁寒三友纹梅瓶”和“赏赐梅瓶”都是其中的珍品，前者是仅存带盖子而且保存完整的洪武釉里红梅瓶，一九五七年出土于江宁县东善桥响龙山附近“娘娘坟”的土包上，墓主人是明成祖朱棣的驸马都尉宋琥和安成公主。釉里红是元代景德镇新烧成的一个瓷器品种，在白色瓷胎上以含铜的颜料进行绘画，然后罩透明釉一次烧成，但高温铜红釉对窑室气温要求比较严格，鲜红色最为难得。岁寒三友指松树、绿竹、梅花三种常绿植物，象征着高洁的志向，是元代文人画的常用题材。也许是追求画面对称的缘故，自明初沿袭整个明清两朝，岁寒三友纹饰都添绘一株芭蕉，这件梅瓶也不例外。此梅瓶高41.7厘米，造型优美，器型完整无缺。可惜此行未见这件釉里红，但看到了那件“赏赐梅瓶”。

08 坤舆万国全图（明），《坤舆万国全图》是意大利耶稣会的传教士利玛窦在中国传教时所绘制的世界地图，该图于明万历三十年在北京付印后，刻本在国内已经失传。南京博物院所藏《坤舆万国全图》为明万历三十六年（1608）的宫廷彩色摹绘本，是国内现存最早、也是唯一的据刻本摹绘的世界地图。该图本为清宫旧物，在清帝逊位动荡而流出宫外，在几乎流落海之前被北平历史博物馆筹备处以重金购回，民国廿五年并入国立中央博物院筹备处，这幅珍贵的世界地图遂一直由南京博物院珍藏。利玛窦绘制《坤舆万国全图》时，以当时的西方世界地图为蓝本，并改变了当时通行的将欧洲居于地图中央的格局，而是将亚洲东部居于世界地图中央，此举开创了中国绘制世界地图的模式。此图所绘五大洲中，各洲以不同颜色区分。山脉以写景法描绘，河流以双曲线绘写，海洋则以深绿色绘出水波，整幅地图和谐而又富有层次感。地图圈外还绘有九重天图、天地仪图、日蚀图、月蚀图、赤道北地半球图、赤道南地半球图、中气图等小图，包罗了天文、地理方面的知识，开拓了当时国人的眼界。在各个海域中绘有鲸、鲨、海狮等海生动物十五头，南极大陆上居然绘有陆上动物大象、狮子、驼鸟、恐龙等八头。

09 徐渭《杂花图》卷（明），徐渭是个才子也是个疯子，是个奇人也是个狂人。科举路上八次不能中举，期间成为胡宗宪的幕僚，平倭的奇招和阴招多出自此人，可以说是抗倭的绝对幕后英雄。之后受到严嵩案的牵连，一直相当潦倒，但为抗倭做出的额外贡献是把自己的经验传授给李成梁的几个儿子。虽然是个科举上的失败者，但他的诗文字画水平都可以缀上一个“家”字。绘画方面，徐渭是写意花鸟方面的集大成者，从清初到现代，石涛、郑板桥、赵之谦、吴昌硕、齐白石等巨匠都深受其影响。《杂花图》卷纵30厘米，横1053.5厘米，在这卷十余米的长卷中，徐渭以淋漓酣畅的“胶墨”分别画有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅、兰、竹等共计十三种花卉蔬果。徐渭以其疾飞狂扫的豪放气势，纵横挥洒，堪称徐渭的扛鼎之作。可惜此行未见。

10 竹林七贤砖画（南北朝），《晋书·嵇康传》：嵇康居山阳，“所与神交者惟陈留阮籍、河内山涛，豫其流者河内向秀、沛国刘伶、籍兄子咸、琅邪王戎，遂为竹林之游，世所谓‘竹林七贤’也”。此七人为魏末晋初时期的名士，他们常结伴游于山林，沉湎于酒乐。一九六〇年，在南京西善桥宫山北麓南朝帝王陵墓中发现了竹林七贤砖画。原件分布在墓室中的南北两壁，各由近三百枚砖块拼嵌而成，规格均为长2.4米、高0.88米，是同类砖画中规格最大、内涵最为丰富、保存最为完好的一件。为了对称的需要，画面上多了个春秋高士荣启期。画面中，嵇康头梳双髻，目送秋鸿，手弹五弦；阮籍身着长袍，一手支皮褥，一手置膝上，口作长啸状；山涛头裹巾，一手挽袖，一手执杯而饮；王戎斜身靠几，手弄玉如意；向秀头戴帻，一肩袒露，闭目沉思；刘伶双目凝视手中酒杯，另一手蘸酒品尝；阮咸垂带飘于脑后，弹四弦乐器；荣启期披发长须，腰系绳索，凝思而弹五弦琴。八人皆席地而坐，各具神态，每个人物身旁均标明身份，相互间以银杏、松树、槐树、垂柳等树木间隔，是一组既各自独立又和谐统一的大型画像砖组画。这是迄今为止所发现的最早一幅魏晋人物画的实物，也是现存最早的竹林七贤人物组图，鉴于其独特价值和不可替代的唯一性，国家文物局明确规定这件国宝级文物禁止出境展览。

11 青花寿山福海纹炉（明），此炉胎体厚重，器型高大，外壁绘寿山福海纹，集人文意蕴与高超的制瓷技术于一体，表现出撼人心魄的艺术张力，是明朝宣德年间官窑器中的黄钟大吕之作。青花瓷一般都是白底蓝花，而青花寿山福海纹炉作为官窑大器，以费料费时的十分少见的蓝底白花来表现，满绘汹涌波涛，并在下腹部加绘山峦叠嶂，寓寿山福海之意。这种大型的官窑青花，还有一尊“万寿瓶”，通体以各种字体绘满“寿”字。此行仅见后者，有些遗憾。

12 金菩萨立像（清），这尊佛像由纯度很高的黄金制成，通高八十八厘米，且佛身与莲座皆装饰华丽，嵌珍珠宝石，尽显皇家气派，是清朝全盛时期由宫廷的能工巧匠制作而成。这尊金菩萨盘发束髻，戴五叶冠，冠后僧带向两侧下垂，两眉之间有象征智慧的白毫。菩萨赤足站立在双层莲花座上，每瓣莲上嵌水晶一颗，莲座中间镶嵌珍珠一周。

13 鎏金镶嵌兽形铜盒砚（东汉），书写工具方面，中国汉代出现了以松烟为主要原料的手工墨，同时又发明了纸，于是各种砚台相继出现，进入了一个实用与艺术相结合的阶段，制作工艺水平得到了空前提高。这方鎏金镶嵌兽形铜盒砚一九七〇年出土于徐州某东汉彭城王的墓葬中，长25厘米、宽14.8厘米、通高10.2厘米，通体鎏金并镶嵌红珊瑚、青金石、绿松石。盒盖与盒身以子母口相合成为伏地神兽。首似龙形，双目呈三角形，睁目凝视，两眉突起，并饰双角。伏地匍匐、咧嘴露齿，其下颌前伸，巧妙地构成贮水墨池。腹微鼓，扁平光滑的长方形石砚置身其中，石质为甘肃临洮石，上置圆形研石一块。尾卷曲藏腹下。背脊隆起，双翼凸显。背部中心设一桥钮，可系绳，便于提揭。铜盒砚的整体形状貌似蟾蜍，头生双角，身添羽翼，张牙瞪眸，四足蹲伏，是当时的吉祥神兽。

14 透雕人鸟兽玉饰件（新石器时代），透雕人鸟兽玉饰件是中国迄今出土的时代最早的人鸟兽图案透雕，为良渚文化玉器之神品。一九七〇年出土于昆山市张浦镇西南、太湖水乡地带新石器时代遗址。玉饰件高5.5厘米、厚0.5厘米，系透闪石软玉制成，呈白色略带绿斑。制作采用了线刻、圆雕、透雕、钻孔、琢磨抛光等技法，精雕细镂，构图独特。主体是一个蹲踞抬手的侧身人像，头部以凹下的圆点表示眼睛，边缘的曲线勾出嘴、鼻，头上方阴刻五条平行弦纹的凸棱表示冠帽，冠帽上方高耸的弧状物象征一束羽翎。在戴羽冠的人脸一侧，有一头上尾下、前后肢与羽冠相接的走兽。顶端是一浮雕小鸟，小头短颈，扁喙微张，硕身翘尾，形象极其生动。此物出土时置于墓主右脚下的一石钺圆孔处，应是钺上的附加饰件。钺作为兵器（或许那时还没有演化为礼器），显示着墓主人生前拥有的军事权威。墓主人在当时非同寻常的社会地位，应是一位握有军权、神权的氏族显贵。

15 人面兽面组合纹玉琮（新石器时代），玉琮是一种内圆外方筒型玉器，是古代人们用于祭祀神祗的一种法器，距今五千年左右。新石器中晚期，玉琮在江浙良渚文化、广东石峡文化、山西陶寺文化中大量出现，尢以良渚文化的玉琮最发达，出土与传世的数量很多。南博院藏的一件人面兽面组合纹玉琮，是一九八二年底常州市东北的寺墩遗址四号墓葬出土，为良渚文化琢玉工艺的一件精妙无双的代表作品。玉琮高7.2厘米、边宽8.5厘米、内孔径6.1厘米，为透闪石软玉制成，呈乳白色隐现翠绿、赭红斑纹。造型为矮方柱体筒形，外方内圆。上下两节各饰造型不同的神人、神兽面纹，上节是人面纹，下节是兽面纹，这是一组表示神人骑在神兽上的象征性图案，为良渚文化人们宗教信仰的核心。

16 青瓷神兽尊（西晋），青瓷神兽尊于一九七六年出土于宜兴周处家族墓周墓墩，是南博十件国宝级文物之一，高27.9厘米、口径13.3厘米，根据墓志记载为西晋永宁二年（302）。神兽尊造型略微呈梨式，肩部两侧和腹部各有三只横系，上大下小，品字形排列，平底微内凹。腹部堆塑神兽，双目突兀，瞠目仰鼻，口含圆珠，绳索状的前掌外翻，后掌下撑，背后五只小半圆形扁横凸脊，从上至下排列。青釉微微泛灰，釉质润泽，但因受火不均而釉色不匀。周身有刻画的蓖纹、戳印纹和堆贴纹，以表示鬃毛、羽翼和胡须，底部刻有“东州”二字。青瓷神兽尊不是一件简单的瓷罐，而是特制的随葬品，是一件绝品，具有神圣的意蕴。这件青瓷尊体量大，神兽的神态惊人，全身刻满纹饰，非常具有震撼力。神兽尊造型独特而又具有西晋瓷器的典型特征，出土于纪年墓葬，至今尚未发现有可靠的同类资料，因而相当珍贵。一九九三年全国馆藏文物定级时被定为国宝级文物。

17 鎏金喇嘛塔（明），这尊鎏金喇嘛塔于一九五六年发现于江苏省南京市牛首山弘觉寺塔地宫之内，通高卅五厘米，由塔基、塔身和塔刹三部分组成。塔基为高十六厘米的须弥宝座，座正面刻有二力士像，右刻双狮戏球，左刻双鹿斗角，后刻云龙，塔座下方刻有题记，记载制作喇嘛塔的制作者和供养者。须弥座上布置有一组佛像，内部藏有珍珠、宝石、水晶、玛瑙、玉石、骨灰等物。须弥座上的佛塔为藏式佛塔式，塔身有四个壶门，塔内放置有释迦、韦陀佛像等，塔刹由相轮、十三天、宝盖、宝珠等组成。须弥座上的四角各放一个青瓷罐，其中一个罐内放有一颗老年人牙齿及骨灰等物。此塔属于佛教密宗的塔式，主要供五方佛或者埋葬佛舍利，在中国主要是明朝以后修建的，全国大约有十多处。金刚宝座塔仅有五台山圆照寺和云南昆明官渡妙湛寺两座，而像南京弘觉寺塔地宫中出土的“迷你”金刚宝座塔仅此一座，弥足珍贵。

18 沈寿绣品《耶稣像》（民国），沈寿一八七四年生于吴县，清时曾任农工商部绣工科总教习，并赴日本考察刺绣和刺绣学校。沈寿对日本艺人将东方刺绣针法与西方的素描、油画等技法效果结合起来的新尝试特别感兴趣，归国后进一步琢磨、研究，在丰富自己绣艺的基础上，独创了“仿真绣”，一举改变了中国传统的刺绣作品有形有色、却少光少影的绣法，使中国的刺绣技艺达到了一个新的高峰。民国初期，适逢即将在美国举办的巴拿马万国博览会向中国征集展品，沈寿决定利用“仿真绣”的手法，向世界展示中国的刺绣。为了让世界公众更加容易接受中国的精湛技艺，她选中了一张意大利明信片上印的耶稣画像为原本，开始了再度创作。这幅原作为文艺复兴晚期意大利画家琪特的油画，取材于《圣经》耶稣遇难再生的故事。沈寿创造性地运用了虚实针、旋针等新针法，并根据人物肌肤丝理的需要和油画明暗层次的变化，精心选用自己染就的百余种不同色泽的丝线，将这幅《耶稣像》绣织得惟妙惟肖、栩栩如生。更为巧妙的是，沈寿还将这件绣品中所用的百多种不同色彩的丝线各取一根，在绣像的上方绣成一个十字架，供观众审辨，以此证明这幅绣像的所有部位无一处是绣后染色的。《耶稣像》在一九一五年美国旧金山巴拿马世界博览会上被评为这届博览会的一等大奖，使得这届世博会成为对中国影响非常大的一届世博会。此行还见到了沈寿所绣罗汉四条屏中的一条，亦为刺绣中的绝对精品。

19 蓝釉粉彩转心瓶（清），乾隆蓝釉描金粉彩开光转心瓶是乾隆官窑创制的特有瓶式，工艺极为复杂，在镂空的瓶内套装一个可以转动的内瓶。外瓶绘着彩云、山崖、板桥等景致，内胆绘着乾隆打猎时的场景。内胆旋转时，仿佛大队人马穿行在山间，气势非凡。此瓶通高70厘米，口径20厘米，底径24厘米。

20 和硕智亲王金印金册（清），嘉庆十八年九月十五日一大早，天理教两百多教众在太监内应下，由东、西华门攻打紫禁城，试图越墙打进皇帝住的养心殿。皇阿哥旻宁闻听前面发生变故，立即命令侍从投入战斗。当他赶到养心殿阶下，发现屋顶上有两个人影，立即以鸟枪射击，将其击毙。激战至中午，事变平息，此时嘉庆帝正由避暑山庄归京途中。得知儿子已率众平乱，嘉庆封旻宁为“和硕智亲王”，这一年旻宁卅一岁。嘉庆帝本来就喜欢这个嫡出的皇二子（长子早夭，其实为嫡长子），加上其在“癸酉之变”中的出色表现，七年后旻宁继承皇位、成为道光帝。旻宁受封和硕智亲王时，嘉庆帝赐予金印、金册，作为身份的认定。金印背纽为赑屃，力大且擅于负重，为龙首、龟身、龙尾、龙爪；金册是三面屏风形状，可折叠，上面刻有满、汉两种文字。

鎏金的技术始于什么时期时空中的绘旅人

鎏金的技术始于战国时期时空中的绘旅人。

时空中的绘旅人非遗知识问答答案大全

叶瑄非遗知识问答答案：

1、青花瓷制作过程中“分水”指的是？渲染填色。

2、青花瓷的分水科分为几色？5。

3、哪个时期的青花瓷影响较广？ 宣德。

4、青花瓷主题纹饰最少见的是？诗文。

5、釉下彩类型分水指的是？渲染添色。

6、青花瓷什么时候成为瓷器的主流？明代。

7、青花瓷属于什么类型的瓷器釉下？彩瓷。

8、哪个时期的青花瓷影响较广？宣德。

9、哪个不是进口青花料？珠明料。

10、青花瓷的款式分类通常可以分作几大类？5。

路辰非遗知识问答答案：

1、属于蜀绣的风格特点是：光亮平整。

2、刺绣手法模仿织棉的纹样和纱线的肌理的手法叫做：衣锦线。

3、蜀绣列入国家级非遗物质文化遗产的时间是：2019年。

4、蜀绣逐渐形成行业是在什么时期？清朝中叶以后。

5、属于四大名绣的是：蜀绣。

6、表现动物皮毛质感的针法是：交叉针。

7、蜀绣的原料是：丝绸和丝线。

8、属于蜀绣的风格特点是：光亮平整。

9、下列刺绣针法最丰富的是：蜀绣。

时空中的绘旅人的介绍

时空中的绘旅人是由广州网易计算机系统有限公司制作发行的一款世界观基于“平行宇宙”概念的剧情恋爱手游。游戏由阿杰、夏磊、马正阳、谢添天、赵路等声优全程配音，并邀请了国内外画手参与创作，该作于2020年10月23日正式公开测试。?

玩家扮演的是初入大学的美术系新生，一边是现实世界的温馨校园日常，一边是无意中被卷入异世的末日危机。平行的时空，相似的面孔，迥异的性格。这道关于“爱与拯救”的命题，等待玩家用画笔去描绘出各自的选择。

怎样挑选一套茶具？

如何挑选茶具?购买陶瓷茶具要注意茶具的环保与质量，好的陶瓷茶具对人休健康有溢，劣质陶瓷茶具对人休健康有害。釉上彩陶瓷，这些陶瓷比传统的漂亮不少，用于装饰没有什么问题，但用于茶具问题就严重了，因为釉上彩中含有一定危害作用的铅等金属元素，长期使用会严重影响到我们的身体健康。\x0d\步骤/方法\x0d\挑选陶瓷茶具一定要选择正规的商家，国家规定，将陶瓷茶具置于4%的醋酸中浸泡，铅的溶出量不得大于7毫克/升，镉的溶出量不得大于0.5毫克/升。\x0d\购买时注意看茶具的成色，用手触摸茶具表面，看内壁是否光洁，不要选择脱釉、釉破损、裂纹的茶具，这类茶具使用过程中很可能会溢出金属元素。\x0d\在选购陶瓷茶具的时，尽量不要选择釉上彩、电镀的陶瓷茶具，如真的非常喜欢，也一定要选择茶具内壁不要有彩绘。\x0d\选择高温茶具，高温茶具一般是指1300度左右的陶瓷，其釉水明亮，瓷体相比较通透，且敲打时发出的声音清脆。\x0d\在使用茶具前用沸水煮上5分钟，或用食醋浸泡2-4分钟，以溶出茶具中含有的毒物质。\x0d\

康熙御制铜香炉有几种

香炉除了作为敬佛或是祭祖的礼器外，

还是文人雅士的心爱之物，

置于厅堂或摆于书房案头，

读书时点上一炷清香，

便有了“红袖添香夜读书”的美妙意境。

灵性的香炉赋予人们更多的生命灵性，

它穿越时光隧道，

追逐并领略博大深远的历史文化。

香炉是“香道”必备的器具，也是中国古代民俗、宗教、祭祀活动中必不可少的供具。他的用途有很多种，或熏衣、或陈设、或敬神供佛。形状上常见为方形或圆形，方形的香炉一般有四足；圆形的香炉，都有三足，一足在前，两足在后放置。

历代使用的香器包含博山炉、香斗、手炉、卧炉、香筒等不同形制的香炉，以及熏球、香盒、香夹、香插、香盘、香匙、香铲、香筒及香囊等配套器具。

中国香炉文化的历史可以追溯到商周时代的“鼎”。清朝光绪的御用香炉是由玉来做，非常薄，用手电筒打在里面，外面可以看到光源。

大明宣德炉为炉中翘楚

早在汉代以前就出现陶、瓷、铜、铁、瓦为材料制成的香炉。元末明初随着铜器铸造业的迅速发展，原先其它材料的香炉，逐渐被铜香炉所取代，宣德炉是中国历史上第一次运用黄铜铸成的铜器。

明清时期，大明宣德炉成为香具中的翘楚，也奠定了中式铜香炉在后世的地位。据史料记载，明代宣德皇帝在位时，为满足玩赏香炉的嗜好，责成宫廷御匠参照皇府内藏的定、汝、官、哥、钧等名窑瓷器的款式，以及《宣和博古图录》《考古图》等史籍，设计和监制香炉。

错银云龙纹铜炉 明宣德

为保证香炉的质量，工艺师挑选了金、银等几十种贵重金属，与红铜一起经过十多次的精心铸炼，成品后的铜香炉色泽晶莹而温润，宣德炉的铸造成功，开了后世铜炉的先河，在很长一段历史中，宣德炉成为铜香炉的通称。

这是中国历史上第一次用黄铜铸成铜器，具有40多种色泽，集造型形式之大成，从而将铜香炉艺术推向历史巅峰，也掀起了后朝后代的仿制高潮。

香炉使用的质料主要包括铜、陶瓷、竹木器、金银、珐琅及玉石等。

铜器香炉

明清以来流行铜炉，铜炉不惧热，而且造型富于变化。

乳钉纹豆形嵌铜琉璃香炉 唐代 铜器

此炉造型规矩精巧，亮丽有光，铜质与琉璃的搭配，质朴蕴敛，非常精致，应属精致入微品位极高之品。铜质底柱，琉璃炉身，两侧双耳，各坠一环，两圈铜质镶边将炉身分隔成上下两部，炉身器表浮着数圈突起的小点，炉盖近顶部镂有错落有致的小孔，古色古香的韵味，令人仿佛看到缕缕熏香随之四散开来。

鎏金浮雕花卉纹三足铜炉 明代 铜器

此炉直筒形，口部宽边内折，三底足呈如意云头状，整器端庄规整，为明朝香炉中较为典型的器型。近口部及底部各有一圈回纹。腹中部铸荷花、梅花、牡丹等图案。口部底部边缘、腹中部荷花等图案以及三足均鎏金，底部有“胡文明制”四字篆书铸款。

错银梅花纹三足铜炉 明代 铜器

此香炉口部呈宽带状，直腹，三底足呈如意云头状，平底。铜色黑中带红，底部有错银“石叟”篆书款。主要运用错银工艺装饰，口部宽边上一圈回纹，腹部为傲雪寒梅，近底部饰一圈弦纹，三足勾勒出如意的轮廓。

红木座错金银螭纹夔身铜熏香炉 明代 铜器

此香炉的炉式出自宣德炉谱，款式经典，源于青铜彝器中的簋，端穆冷峻中透出典雅隽永之质，乃传世铜质香炉中的上乘精品之作。工艺纹饰以粗细不等的银丝在器身、器足、双耳上镶出螭纹等不同花纹，以金片点饰其间，更添观赏之美。炉座和炉盖均为完好无损的原配红木，雕镂玲珑剔透，古香古色，与沉稳古朴的炉体相得益彰。

鎏金饕餮纹三足铜香炉 清乾隆 铜器

此炉为铜，黑漆为地，浮雕的图案鎏金。板沿口，方唇。深圆腹。壮硕的三龙首足。器口沿，曲耳上皆为浮雕云垒纹。颈为大颗的乳钉纹。腹为浮雕的饕餮纹，器表突起的纹饰皆鎏金。整器雄浑宏阔，庄严大器，古朴凝重。

鎏金开光錾花双耳三足铜香炉 清代 铜器

此香炉为桥式双耳，直口，鼓腹成碟形，三乳钉足。周身未见铸纹及焊缝，应为失蜡法制造，器身打磨得较为平滑，年代应为清中期。腹部有四个海棠形开框，框内铸有浅浮雕梅花、牡丹、松树等。

狮子踩绣球鎏金錾花铜熏香炉 清代 铜器

此香炉为三柱足，器盖、口部、颈部、铺首、开框纹饰、三柱足表面作过鎏金处理。腹部则为漆古色。盖面铸成镂空的花草纹，盖钮为一端坐的狮子，左脚踩一绣球。口部侧面錾刻一圈回纹，直束颈。肩部铸有两层凸起的莲瓣纹，两侧各有一个海棠形开框，框内为喜鹊登枝等浮雕图案。

翡翠盖钮八出戟锦鸡纹蹄足铜炉 清代 铜器

器壁较薄，唇口外撇，束颈，鼓腹，寰底，三蹄足。腹部有八条出戟，其间以回纹为锦地，上铸锦鸡纹。器盖、器座均为原配，器盖上有翡翠盖钮，表面镂雕三处花草纹，器座与三蹄足正好凹凸相合，形如三支牛角相接，中间连以莲蓬。

金螭耳猴足香炉 清代 铜器

整器呈长方形，分为盖、身两部分。器身中间外壁为长方形，短壁有龙首衔环耳，四隅为圆柱形，略长於四壁，下为四足。口沿下有连续的点纹、孤纹；长壁装饰上下两组纹饰，上为两两相对的变形鸟纹，下为简略的双龙纹；圆形柱上为璎珞纹，下为如意纹。

鎏金浮雕火焰纹蹄足铜香炉 清代 铜器

簋式鎏金双龙戏珠铜香炉 清代 铜器

鼓腹束颈扁圆三足铜炉 清代 铜器

浮雕荷花纹鎏金铜香炉 清代 铜器

白玉礼帽兽耳三足炉 清代 铜器

瓷器香炉

青釉莲花形香炉 北宋 瓷器

此香炉方唇，直口，矮领，平折肩，曲腹，束腰，喇叭状台形高圈足。浅灰胎，质细密。釉色青绿略泛灰，釉面匀净光洁，无开片，玻璃质感强，施釉近底。腹外壁塑贴莲瓣，花瓣肥厚，瓣头出肩。喇叭形足面上凸起两道缓棱。

钧釉贴花鼎式炉 元代 瓷器

此香炉口沿平折，直颈，鼓腹，圜底，下承三象鼻形足。口至颈部附对称的两长方形冲耳，冲耳中部至肩部有动物形耳相连接，颈部饰有六枚花朵形鼓钉，腹中部对称贴附有两组兽面衔环铺首装饰。香炉造型典雅，釉色柔和温润，较为精美。河南钧窑烧造。

钧窑大香炉 元代 瓷器

该香炉通体呈天青色，颈部浮雕三只麒麟，正面中央有一方形题记，为楷书铭文，标出的制作时间为己酉年（元武宗至大二年，1309年）。香炉造型浑厚硕大，表面堆积着厚厚的釉料，闪耀着珠光宝气，彰显出不凡气派，实为元代钧瓷中的稀世珍品。

孔雀蓝釉香炉 明中晚期 瓷器

炉为直口，宽唇，直颈内束，扁鼓腹，三袋足；颈上附一对绶带形耳。施孔雀蓝釉，部分剥落，狮钮及底露胎。

斗彩云龙纹三足香炉 明万历 瓷器

此香炉为三足瓜棱腹高耳炉，菱花圆台形盖，盖上蹲一兽。器表用青、红、赭、黄、绿、紫黑色绘出龙、云气图案，色彩斑烂鲜丽，布局致密紧凑，颈上有“大明万历年制”青花款识，两旁有青花和红、绿等色构成的回纹。

青花人物故事图香炉 清康熙 瓷器

此香炉为圆唇，敞口，矮颈内束，鼓腹，平底，外二层台矮圈足、足底露胎。颈部上为双圈、下为单圈青花弦纹，内为卷云杂宝纹；腹部为青花“竹林七贤”图；足肩一青花单圈弦纹。胎质坚硬、致密，胎色洁白、纯净。釉色透明、莹润。青花呈色明艳。康熙中期江西景德镇民窑烧造。

漆金粉彩开光花卉纹香炉 清乾隆 瓷器

此香炉为方口，双耳，四足，盖上塑瑞兽，珍珠地开光内绘粉彩花卉，口沿双耳瑞兽底足漆金，造型规整，富丽堂皇。

钧釉香炉 元代 瓷器

卵白釉一炉二瓶三供 元代 瓷器

白地绿彩灵芝纹三足香炉 明成化 瓷器

玉器香炉

瑞兽钮象耳三足玉香炉 清代 玉器

此件玉香炉，象耳双环，盖饰龙纹，盖顶立一瑞兽。炉的中腹位置有两象耳，挂双环。上方有方折的两长护耳。身饰神兽纹，三足饰瑞兽纹，雕琢精湛。

凤耳活环寿命纹玉香炉 清代 玉器

此香炉为碧玉质地，盖呈盔形，雕饰卷云纹及兽面纹，顶镂雕盘龙钮。板延方口，上饰回纹，炉体浅浮雕兽面纹、如意卷云纹。侧面雕凤首，带活环。圆底，底部有五条环形。

菊花纹圆珠钮三足玉炉 清代 玉器

此香炉为白玉采用圆雕、透雕手法，晶莹剔透，炉身遍饰宝相纹。炉盖饰宝相纹、素纹、圆珠钮。菊花纹双耳双环。三足饰兽纹。炉内掏膛平整干净，双耳处有色沁。

金莲花钮雕勾莲纹碧玉香炉 清代 玉器

此器为碧玉材质，圆口圈足，镂雕折枝芙蓉为双耳，炉钮装饰金色盛开莲花，盖面为凸雕和浅雕莲花纹，鼓腹上雕浅地勾莲纹，花足外撇，此器造型端庄典雅，琢磨精细，为清代玉器佳品。

镂雕龙凤纹三足香炉 清代 玉器

此器为碧玉质地。盖钮为镂空雕龙钮，盖身为八面，每面均镂雕龙凤纹。高浮雕双龙耳，板沿外伸，板沿饰活环数个。器腹雕花卉如意纹，浮雕三兽首足。整器造型奇特，雕工精细繁复，古朴凝重。

玉香炉 清代 玉器

珐琅香炉

珐琅花卉纹海棠形三足双耳香炉 清代 珐琅

此为海棠形炉身，绘缠枝花卉，肩饰莲瓣纹；板沿上，上竖两环耳，耳饰小朵花卉；下承三足，圆拱状炉盖开四个云形孔透香，花形顶钮，纹饰均绘在蓝色地子上。

铜胎掐丝珐琅彩螭龙耳香炉 清乾隆 珐琅

此器铜胎，形体壮硕，为铜鎏金双螭龙耳鋬，炉口及炉底为铜鎏金镂空莲瓣纹和缠枝花卉夔龙纹造型。下承四铜鎏金兽面足，腹部以蓝釉为地，运用铜掐丝工艺饰红，白，绿等花鸟蝴蝶纹图案，纹饰生动流畅，掐丝细腻，铜胎厚重。

掐丝珐琅伊斯兰文乳足香炉 清代 珐琅

宽边鎏金口沿，束颈，鼓腹，三乳足。香炉内部为淡蓝色。颈部为海水纹及连珠纹，海水纹以下为一圈双线勾勒的如意云头，双线内填深蓝色，如意云头内填黑色，并有红色联珠。腹部三个开框，框线内填红色，框内底色为白色，内有阿拉伯文字。三个开框之间用莲花纹相隔，花内分别填以粉红、白、绿等色。框外及乳足部分均以淡蓝色为底。三乳足各有一朵牡丹纹，以白色及粉经红色相接，过渡自然。

掐丝珐琅缠枝莲纹直耳蹄足香炉 清代 珐琅

两直耳较高，接于口沿上，微向内倾斜。口部宽厚，束颈，球腹，三蹄足。耳部、口部、底足及内壁鎏金，部分已经剥落。香炉表面采取珐琅掐丝工艺装饰，但釉料气泡较多，色泽不均匀。整个器表底色为淡蓝色，颈部和三足纹花卉，腹部为缠枝缠莲纹。缠枝花卉的枝条是判定掐丝珐琅器年代的一个重要依据：元明时期为单线掐丝，而至清朝康熙以后采用双线勾勒，中间填彩。

鎏金蓝地珐琅花卉三足香炉 清代 瓷器

其他材质香炉

剔红三足两耳带盖香炉 清代 漆器

此香炉周身以剔红工艺，剔刻如意纹，三足两耳，精雕细刻，工事精巧。清代的漆制品以繁缛、精巧为主，通常在一件器物上综合了多种髹漆手法，及尽能工之事。

雕花石香炉 清代 石器

此石香炉的制作，由一整块石料雕成，分上下部分组成。上部分是石香炉，下部底座桌案形式，香炉盖顶雕刻莲花八卦图案，炉身雕有龙和寿字。底座腿部制作是常见于家具供桌形式。卷草纹装饰香炉在家具制作中地位很高，各时代权贵文人、高士极为重视。用石料作成更为难见。

浅灰陶龟驮四猴香炉 辽 陶器

此器为浅灰陶，底平，底座成龟形，龟体俯伏，龟首微伸出体外，双目圆睁，五官清晰，前后足缩在壳缘，每足有五爪。龟首后侧有尾，龟背上驮香炉一个，香炉内凹成圆钵状，香炉顶部，依龟首方向，前，后，左，右有三角形突起，各塑猴子一双。

伏狮钮双龙耳三足薰香陶炉 明代 陶器

此薰香炉造型古雅。采用贴花装饰工艺，炉盖上有圆雕伏狮，盖的两边镂空雕简洁的花瓣形成透气孔，以使香烟溢出；双耳作两条龙状，龙嘴咬着炉边口，龙上各系一小环；炉身中一边一条龙，前后相接；三足以怪兽饰之。

莲花形银香炉 辽 银器

此香炉造型新颖独特，如一束莲花。

为什么所谓的海外回流瓷器这样火还这样便宜

这两种“回流文物”均存在赝品，且比率不低，还呈逐年升高趋势。比较而言，第二种情况下的赝品率要高于第一种情况，据文物鉴定专家裴光辉分析，

而且我中国出口瓷器历史悠久，国外保存条件较好，因为没有拆建什么的，中国破四旧 很多东西都没有保留下来！所以现在国外的中国瓷器比国内还要多。

海外回流瓷，顾名思义，就是当年出口到国外，而现在又回流到中国的瓷器。“明清时期是中国瓷器出口的黄金时期，西方人喜欢工笔画，画面追求繁复、满工，欣赏不了中国传统的大写意和简约留白的风格，在颜色上更偏好浓烈鲜艳的色彩，器型上则追求大件……”王亮说。

海外回流文物现状：

曾几何时，去海外淘宝捡漏，成为许多藏家和投资客的欣喜之旅，但如今，那些费尽心力淘来的“海外遗珍”，正成为许多人血本无归的噩梦：所谓的天价“国宝”，其实不过是些裹着炫目泡沫的普通文物甚至赝品。

金银器收藏，你知道多少？

金银器在历史文物中占有重要位置，是中国传统文化艺术的重要载体。金银是贵重金属，硬度适中，具有延展性，易锤打成形，又有亮丽的天然色泽，且不易氧化变色，是制作工艺品的良好材料。自从人类发现、认识了金银之后，就将其加工成为各种金银制品。金银制品在商代即已出现，春秋战国时代已有金银镶嵌工艺。金银器皿出现较晚，汉以前少见，至唐代才开始有较多发现。

元明清时代

金银器

元明清时期，我国各种传统手工业生产均达到了历史的最高峰。民间藏友若有不错的藏品可交流,现有 北京翰海 北京保利? 春拍藏品甄选13167727768 以诚相待，方可合作官僚贵族、地主和商人已经广泛使用金银器及珠宝镶嵌工艺品。元代金银器以玲珑俊俏的镂雕花纹为主，显示出了精湛的装饰技巧。江苏无锡南郊钱裕墓出土的一批金银器中的鎏金花瓣式银托、盏最具特色。此器用银片分别锤成花形盏及托盘，花瓣之上阴刻折枝花卉纹饰，器表鎏金，为元代银器中的精品。 明代金银器的生产工艺更加精湛，珍品多出在帝王陵墓之中。北京定陵出土的万历皇帝的金丝冠和万历孝靖皇后的镶珠宝点翠凤金冠，是明代金银工艺的典范。皇帝金冠全部用金丝编结而成，冠顶錾两条金龙戏珠，形象生动，龙身以粗金丝为骨，采用掐丝、浮雕等工艺焊接成漏孔鳞纹状，此冠是一件编织与錾花工艺相结合的精品。皇后金冠则应用了极其复杂的掐丝镶嵌珠宝点翠工艺，镶嵌5000多颗珍珠、100多块宝石，用以装饰九龙四凤，宝石璀璨夺目，龙飞凤舞，制作精细，工艺高超，为明代金银器中的稀世之宝。

清代金银器工艺空前发展，皇家使用金银器更是遍及典章、祭祀、冠服、生活、鞍具、陈设和佛事等各个方面。精品多收藏于北京故宫博物院，其中有一件银丝花瓶，通体做成菊瓣形，先以银丝分瓣制，再经焊合而成，细颈，圈足，工艺精细，华丽、庄重且玲珑剔透，集中反映了清宫廷金银工艺的成就。乾隆时期的金银器，其制作工艺有范铸、锤、焊接、点翠等，并综合了突起、陷起、阴浅、阳浅、镂空等各种手法，还出现了在金银器上点烧透明珐琅、以金丝填烧珐琅的新工艺。如银鎏金嵌珐琅砚盒，砚质为银，盖面錾缠枝花卉，中间嵌一银片，以烧兰珐琅做出云龙戏珠纹饰，整个砚盒富丽堂皇，代表了乾隆时期金银器制造工艺的最高水平。

特征介绍

金银器

春秋战国金银器——清新活泼

金银器形制种类增多，出现了金银器皿。从金银器艺术特色和制作工艺看，南北风格迥异。北方出土的金银器及其金细工艺发达。南方地区金银器则多为器皿，制法大多来自青铜工艺。

秦汉金银器——富丽繁荣

秦朝的金银器制作已综合使用了铸造、抛光等工艺技术。汉朝金银器从为饰品，器形简洁，多为素面。金细工艺逐渐发展成熟，金银的形制、纹饰、色彩更加精巧玲珑，富丽多姿。

魏晋南北朝金银器——异域风情

魏晋南北朝时期的金银器数量较多。金银器的社会功能进一步扩大，制作技术更加娴熟，器形、图案也不断创新。较为常见的金银器仍为饰。

隋唐金银器——富丽堂皇、五彩斑斓

中国古代金银器皿自唐代起日渐兴盛。类别丰富、造型别致，纹饰精美的金银器会使人联想到唐文化艺术的昌盛。唐代金银器可分为食器、饮器、容器、日用杂器、装饰品及宗教用器。

宋元金银器——清新素雅

宋代金银器轻薄精巧、典雅秀美，民族风格完美。造型上极为讲究，花式繁多，以清素典雅为特色。元代金银器与宋代相似，除日用器皿和饰品外，陈设品增多。从造型纹饰看十分讲究，素面较多。然而，元代某些金银器亦表现出纹饰华丽繁复的趋向。

明清金银器——华丽浓艳

明清金银器趋于华丽浓艳，宫廷气息浓厚。器形的雍容华贵，宝石镶嵌和龙凤图案的色彩斑斓，象征着高贵与权势。明代金银器生动古朴，纹饰结构趋向繁密。清代金银器既有传统风格，也有其他艺术的影响。清代金银器可用精、细二字概括。复合工艺发达，金银器与珐琅、珠玉宝石等结合，增添了器物的高贵与华美。

鉴赏

金嵌宝石藏经盒现藏北京故宫博物院。

金嵌宝石藏经盒 金嵌宝石藏经盒，清乾隆，高7厘米，长21厘米，宽8厘米。

经盒是用来存放佛经的匣子。此两件经盒以金成造，嵌珍珠、红宝石、青金石等珠石为饰，显示出皇家的富贵之气。经盒盖里彩绘释迦牟尼佛与二弟子图，色泽鲜艳，当是宫中画师所绘。经匣中供满文写经--《大悲正经》，为梵夹装。

折叠金嵌珍珠宝石塔

现藏故宫博物院。

金嵌珍珠宝石塔 金嵌珍珠宝石塔，清，通高129厘米，底边长62厘米。

塔座木质，方形，为金漆莲瓣须弥座，錾刻铃杵纹、宝相花纹，束腰饰狮子纹。三层圆形塔基，錾刻莲瓣纹、梵文，嵌宝石。塔身肩部饰兽面，兽口衔璎珞。塔身正面设龛门，门沿上镶嵌珍珠两周。塔刹十三层，满刻梵文。鼓形华盖，周沿悬垂由1000多颗珊瑚珠、珍珠、青金石组成的璎珞。顶部为红珊瑚和白玉制日、月，宝珠为猫眼石制。[1]

此塔原供奉于重华宫崇敬殿佛堂中，重华宫是清乾隆皇帝做皇子时的居所。塔共用黄金8.5万克，大珍珠293颗，绿松石、红珊瑚、青金石等各种宝玉石500余块。整座塔运用了锤揲、錾刻、镶嵌等多种工艺，细腻精湛，各类宝石点缀其间，更显得其高贵、华丽，是清宫造大型佛塔中的精品。

辨别真假

金银器

金银器的真伪鉴别主要包括两个方面，一是对其材料质地的鉴别，二是对其制造年代的鉴别。根据现在的科学技术手段，对金银器质地的鉴别已能做出比较精确的制定。对金银器材料质地的鉴别，从经验上亦积累了一些简便易行的方法。

首先，金的密度大，一般来说对于相同体积的金属物，金制品要重得多，太轻的制品必是伪品；其次，金银的硬度小、质地软、延展性强，若用金属物在金银制品上轻轻划试，一般留下凹痕的为真品，留下划痕的是伪品；再次，金银的化学性质较稳定，特别是金，在空气中不易氧化，而铜铁制品均易氧化生锈。金在酸性溶液中其颜色不变，而铜制品触到硝酸便会失去光泽。如是镀金，表层镀金容易脱落，不仅脱落部分易生锈，即使镀金表面也易被铜覆盖。

当然，古代的金银器出土时，有些表层带有铜锈，特别是银制品。这种情况是由于金银器在出土前接触过其他腐蚀的铜，如与铜器一起随葬，而沾染了铜锈。另一个原因，则是古代大多数银器的质地是含有一定成分的铜合金，当铜氧化腐蚀后，便在银器上形成了铜锈覆盖层。不过这种情况大多可以经过除锈垢处理，以复原器物的本来面目。此外，富有经验的人还可以通过器物的声音、味道以及颜色、手感等，来辨别金银器的真伪。不过，这需要有丰富实践经验的积累。

此外，与伪造古代的铜、玉等器物不同的是，伪造金银器最常见的是在材料质地上作假，多是以谋取高额利润为目的。在年代上作伪者尚不多见，这也造成对金银器年代的鉴定工作，无论从理论上抑或实践经验上都显得不足，缺乏这方面的系统研究和经验总结。

特征与断代

金银器由于材料贵重和其繁杂的制作工艺，一般不会如青铜器、玉器、瓷器一样容易为作伪者所重视，在古玩市场上很少见古代金银器的伪造、仿造器，即使有也可通过以下各种方法较容易地将其辨别出来。

1、先从材质上鉴别，一般说来唐代金器以金、银或金、铜合金为多见，其含金量占80%左右，铜或银为20%，相当于现在的18K金，软硬适中，色泽光亮、耀眼，更适于加工、錾刻。辽代的金器，含金量较高，一般达到90%以上，甚至用赤金制作。

2、造型，依据造型判断年代主要应注意两点：第一，各类器物在各个时代的总体特征，如商至汉早期金银制品只有金片饰金叶、臂钏、面罩及金笄等，此期无器皿，而造杯、碗、盘、壶是在唐代开始出现的，尤其要注意的是只为某个时代所特有的造型或品种如宋代的蕉叶形碗、辽代的鸡冠壶等;第二，各种造型出现至消失的时间，即器物存在的时空范围，比如圆盘，在唐、宋、元时期都比较常见，但桃形和双桃形的盒器则仅见于唐代，而八曲长杯主要流行于魏晋时期至唐，以后则很少见。

3、纹饰，依据纹饰判断年代，主要掌握三点：第一，各时代或地区所特有的某种纹饰，如摩竭纹只见于唐代与辽代，其他时代均不见;第二，同一纹饰在不同时代的不同特点，如唐代的龙，一般以单个出现，为三爪形象，较为朴实，而明代的龙多成对出现，为山龙赶珠，极富神异凶悍的神采。又如唐代的凤，有的像长尾鸟，有的像孔雀，与飞禽悬殊不大，明代的凤则身体卷曲，形象凶狠;第三，参考同时期其他材质器物上的纹饰，由于受特定时代风格的氛围限制，在纹饰上往往表现出相似或相同的特点，如战国时期的金盏，其上的蟠螭纹、云雷纹大量出现在同时期的青铜器及漆器上。

4、工艺，中国古代金银工艺，从商周至明清，每个时代都在继承前代的基础上不断推陈出新，并由此形成各时代的工艺特点，两汉以前早期工艺因受青铜工艺的影响，主要采用范铸工艺，两汉时期除范铸工艺外，还从西方传入了金丝抽拔及炸珠焊接等技术，魏晋至唐代青铜工艺的影响已基本消除，器物的装饰及成型主要采用捶揲和錾刻工艺，宋、元时期流行夹层技法，自秦汉以来习见的掐丝镶嵌、焊缀金珠技法几乎不见，而花丝、镶嵌主要流行于明清时期，点烧透明珐琅工艺只有清代才有。

5、铭文，经科学发掘出土的金银器物，由于有明确的墓葬年代、地层关系以及其他伴出物，其时代或时期的判断相对比较容易。而对那些非正规考古发掘发现的金银器的时代，则只能通过铭言语、造型、纹饰、制造技术等方面的综合分析进行间接的推断(伪器不在此例中)。

铭文是断代最直接、最重要的依据之一。从中国金银器的发展看，唐代中期以前金银器上的铭文很少见。唐代中期以后，有铭文的金银器显著增多。借助铭文，不但可以比较容易地确定器物的时代，而且还可以了解器物的名称、用途、制作机构等相关信息。

收藏及市场前景分析

所谓金银器，是以贵重稀有金属黄金和白银为基本原料加工而成的器皿、饰件等，自古以来中国人就以黄金白银作为财富的象征。正因为其稀缺性历来被皇家贵族统治阶层所垄断，金银制器不仅具有其本身的经济价值，更蕴含艺术上的审美价值，因而它不仅象征财富，更被用来作为身份、地位、权利的等级标志，宜属于贵族化的收藏，因此收藏、鉴赏金银器也不是一件轻而易举的事。

近年来中国艺术品市场不断升温，国际金银价格不断飙升，使古代金银器的价格也水涨船高。

但与青铜器、古瓷器、古书画、古钱币等相比，金银器的价格仍处于一个较为平衡的状态。尤其是清末至民国时期的银器，收藏门槛较低，做工考究的银熏炉、银手镯、长命锁等器物在2000元至5000元之间，至于做工一般的银鎏金花簪仅200元左右，银耳坠的价格不过150元。当然与银器相比，金器的价格就要高许多。几年前，在海外的拍卖市场上，就拍出了许多高价位的古代金质器皿。

一件唐代莲瓣纹双狮金花碗估价80万元人民币，2010年被上海一家拍卖公司以245万元拍出;一件唐代精美绝伦的银鎏金花骑射纹花口瓶在广州被拍出了478.5万元;一件唐代银鎏金花四天王四灵四龙方瓶拍出了550万元的高价;另一件唐代金凤纹皮囊壶在北京拍出了88万元人民币。在国际拍卖场上，2007年香港苏富比(微博)推出的一件清雍正朝金铸开光式折枝花卉纹盖壶，以529.75万港元成交。

另一枚北宋淳化元宝“供养”金币，9年前在北京拍卖市场估价仅3万元，而2009年春拍仍是同一拍卖公司则拍出了30.24万元，足见藏家对此类器物的热烈追捧及潜在的升值空间和巨大的增值幅度。从上述的数字不难看出，金银器的价值高低关键在四点：其一、工艺的复杂性及精美程度。其二、宫廷御用器价值高于普通实用器。其三、器物本身所承载的历史及文化信息及内涵。其四、重量及成色也决定着一件器物的价值高低(尤其是金器)。

据资料分析统计，目前国内市场的古代金银器大部分价格还停留在10年前的水平上，而其他门类像瓷器、书画价格涨幅要高出近10倍，象牙、犀角雕件价格一路上扬，暴涨了几十倍至上百倍。

另外，当前古玩艺术品市场上也充斥着不少古代金银器的仿制品(大部分材料都不是贵重金属)以假乱真，上当受骗者不在少数，因此在不同程度上抑制了古代金银器价格的提升，同时从人们的传统观念来说，它的价格不一定会随着黄金市场的价格指数波动。

因此我们说目前正处在盛世收藏及黄金市场的一个拐点，投资古代金银器当为明智之举。正应时宜，仍可以说是风险较小，将来的升值空间还很大。

瓷罐的拍卖

元青花瓷罐伦敦天价拍卖记

几天前就预感到克里斯蒂拍卖行将有一条“大鱼”出水：一只绘有鲭、白、鲢、鳜四条大鱼在水草中戏水场景的元青花瓷罐，定于本月11日在伦敦克里斯蒂总部拍卖，213页的拍卖图录中介绍了212件拍品，其中竟有七页专门介绍这件元青花瓷罐，还配了12张相关介绍；买家和圈内人士几天前就在议论着这件拍品。

拍卖一开始，大厅里似乎就酝酿着一种期待。离预定11点开始的拍卖还有半个小时，大厅里就人满为患，本来仅可供50多人落座的拍卖大厅，走道、门口到处是“站客”。大约100来人的买家中，80%是中国人面孔。

上午11点开始的拍卖先从玉石雕件、屏风、犀牛角雕件等开始。到12点左右，乾隆年间的“老子骑牛图”落槌价已经攀升到24万英镑；同一年代的一件紫檀嵌牙百鸟朝凤挂屏拍到了11万英镑；明永乐年间的一尊27厘米高的鎏金铜佛被拍卖到14万英镑；一幅年代久远的唐代绢本菩萨像幡被拍到了14.5万英镑。

中午12点半左右，预热似乎已经达到高潮：元青花瓷罐开拍就喊出了60万英镑的高价，此后几乎是以令人眼花缭乱的速度，从100万英镑一路攀升到150万英镑。

竞争最终锁定在两三个买家之间展开，价格狂升似乎是情理之中，但竞拍速度之快又多少有些出人意料，以至于当人们发现一位40岁左右的男子把价位锁定在190万英镑并很快听到落槌的声音时，多少还有些神魂未定的感觉。

据说，拍走这个元青花瓷罐的男子的背后是一位英国收藏大家。有人说，这位收藏家其实早就拿定了志在必得的主意。

仔细观察这件高31厘米、罐肚周长约34厘米的瓷罐，其中间绘有四条形态各异的戏水之鱼。四条鱼分别为鲭、白、鲢、鳜，谐音“清、白、廉、洁”。

罐口有14世纪特有的波浪花纹、罐肩有牡丹花纹、罐底的祥云宝格中绘有灵芝、海螺、金钱、火焰等图案。

这只瓷罐画工精湛，其形制、与主图相配的附属纹带与几件画有人物的元青花罐有着惊人的相似之处。特别是罐颈处气势不俗的波浪纹，让人联想到去年拍出1568万英镑(约合2.67亿元人民币)天价的“鬼谷下山”和去年11月在香港拍出的“锦香亭”罐。

此外，罐肩上的缠枝牡丹和足部的吉祥莲瓣纹，乃至拉坯、修坯、胎体釉质都与去年拍出的两只元青花罐如出一辙。

在中国的传统中，鱼自古就为吉祥之物，“鱼水和谐”、“如鱼得水”、“鲤鱼越龙门”等吉语更成了婚庆、升学的祝贺词语；因“鱼”与“余”谐音，鱼也寄托了中国人富裕美满的希望。

鱼纹罐早在宋代就盛极一时。据说当时宋太宗对书画情有独钟，宋徽宗更是书画双绝。当时这位皇帝下令公众藏品分类编列成册，名《宣和画谱》，画分十门，其中“龙鱼”为十门之一，列山水、畜兽、花鸟等门之上。

据专家介绍，这件元青花鱼罐所绘鱼纹与枝叶曼妙的萍澡莲花，均可在后来宣德时期官窑的青花盘上见到，北京和台北的故宫博物院都有藏例，足见此类青花鱼纹罐在中国瓷器制造史上承上启下的作用。

在去年7月克里斯蒂拍出的“鬼谷下山”元青花罐创造了元青花的拍卖纪录后，元青花在拍卖市场的价格就扶摇直上。与“鬼谷下山”罐年代相近，两者的拍卖价格为何相差如此之多？

业内人士认为，主要原因还是“物以稀为贵”的基本法则在起作用。据了解，鱼纹罐在元代为数不多，在伊斯兰堡托普卡比博物馆、东京国立博物馆、布鲁克林博物馆和英国的私人收藏有类似的鱼纹罐。现在在日本东京富士美术馆有一类似元青花鱼罐，但沿口有破损，已经打磨加了铜口；北京故宫博物院藏的一鱼澡纹罐主纹与此罐几乎相同，只是附纹不同，但北京的这个罐也修补严重。

尽管元青花存世不多，但比起“鬼谷下山”，鱼纹罐似乎还是多一些，保守估计，现在世上仍有不下10个类似的鱼纹罐，而“鬼谷下山”则属凤毛麟角，少之又少。

2700万拍走明代瓷罐

不是明代永乐年间的青花开光如意莲纹执壶，也不是明代铜鎏金药师佛，随着拍卖师一声槌响，在昨日举办的2007沈阳艺术品秋季拍卖会上，一件明代嘉靖时期的五彩鱼藻纹大罐最终以2700万元天价成交，创造了沈阳艺术品拍卖瓷杂类拍品的最高拍卖纪录。而更令人意外的是，拍得这件瓷罐的买家并不是外地买家，而是沈阳一家房地产企业的老板。

明代瓷罐价压全场

昨日的沈阳秋拍会上，共有500余件曾亮相国内多个拍卖市场的珍宝级瓷器、金铜佛像、工艺品、书画等藏品，为防止有人恶意竞拍，在拍卖会前每一位竞拍者都要事先缴纳5万元的竞拍保证金。

36万！在上午的字画拍卖中，颇受关注的一幅乾隆御笔书法作品被人以36万元的价格拍走。而一幅刘奎龄的《花鸟动物四条屏》拍出了100万元，创造了上午拍卖的最高纪录。没想到，这一记录只保持了不到两个小时，就在下午被众多瓷杂类拍品打破。

38号拍品--一件明代永乐年间的青花开光如意莲纹执壶在拍卖前已被众多藏家看好，当拍卖师报出起拍价500万的价格时，大家都拭目以待，700万！当这件拍品最终被488号买家拍走时，拍卖会第一次出现了骚动

就在大家还在为刚刚的明代酒壶没有突破千万身价感叹不已时，同样以500万元起拍的一件明代嘉靖时期的五彩鱼藻纹大罐突爆冷门，现场共有三四位竞拍人竞拍此件瓷器，每次出价都叫高到5万元以上，甚至曾出现一次加价800万的局面。700万、1000万、1800万……当价格定格在2000万时，全场爆发出热烈掌声。经过35次的价格拉锯，该件拍品最终被270号竞拍人以2700万元拍得。

2700万元的拍卖成交价也创造了沈阳艺术品拍卖瓷杂类拍品的最高拍卖纪录，也是沈阳艺术品拍卖中的第二高价，在2006年沈阳艺术品秋拍上，一件明代画家陈淳的《水仙》卷轴曾拍出了5000万元的高价。

买家是沈阳老板

在以2700万元拍走这件五彩鱼藻纹大罐后，270号买家和三个同伴颇为神秘地一起迅速离开会场，在电梯口，记者采访到了该人士。据其介绍，他是沈阳一家房地产企业的工作人员，该企业在沈阳的在建项目为位于五里河金廊上的沈阳皇朝万鑫大厦。据其介绍，此次拍卖，他是代表公司来拍卖的，该人士表示拍走瓷罐后，公司不会再将其转手。据知情人士介绍，在昨日下午，该房地产公司的老总也出现在了拍卖会现场。

在昨日的拍卖会中，一些热点拍品都表现不俗，全场很少有流拍的拍品。一幅冯大中的虎图《清泉出山》拍出了57万元的高价；明代铜镏金文财神佛像以100万元起拍，最终以170万元成交；明代的铜鎏金药师佛以220万元起拍，最终以330万元的高价拍出，成为此次秋拍会上铜鎏金佛像拍品的最高价。

明代瓷器仍有升值空间

辽宁国拍董事长杜春光告诉记者，此次拍卖的这件明朝嘉靖时期的五彩鱼藻纹大罐是明代宫廷里的御用瓷器，也是一件瓷器中的大器，由于烧造条件的制约，这种大器很难烧得规整，特别是嘉靖时期不规整的很多。但此器烧制规整，体态圆润完美，通体绘鱼藻纹，鱼的神态活泼，游弋于水藻之间，栩栩如生，是一件难得的官窑佳品。应该说以2700万元的价格拍得此件瓷器还是很合适的。在此前香港举办的拍卖会上，同样类型的一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐曾拍出4000万港元的高价。杜春光称，此次拍卖的这件拍品委托人是一位国内知名的大企业家，拍品是其在2003年从国外的拍卖会上购得的。

杜春光称，同以往拍卖会相比，现在出现在拍卖会上的很多都是企业收藏家，企业收藏家参与艺术品拍卖一方面是个人爱好，另一方面也可以通过竞拍达到宣传企业的目的。

参与拍卖的一位刘姓藏家告诉记者，在国内拍卖市场上，明代五彩瓷器的升涨趋势一直比较缓慢，但与之相反的是此类五彩瓷器在国际市场上却是大藏家重金争夺的宠儿，冷热如此悬殊，必然预示明代五彩瓷器在国内市场上空间巨大。随着国内藏家收藏的更加理性化，明代五彩瓷器必然引起新一轮的收藏热潮，其价值最终将上升至其应有的地位。

圆明园被毁150年后，意外发现5万多件文物，它们是如何保留的？

圆而入神，君子时中；明而普照，达人睿智。圆明园曾是中国文化瑰宝汇集的圣地，收藏了不计其数的珍奇异宝，被著名作家雨果誉为"理想与艺术之典范"，150年前，这座文化宝藏，在西方侵略者的枪炮之下付诸一炬，从此成为世界文明史上一道深刻的、难以愈合、无法弥补的伤疤。

圆明园

坐落于北京西北处，圆明园占地超过五千亩，主要由圆明园、绮春园和长春园三部分组成，所以也被称为圆明三园。圆明园最初是康熙帝赐给第四子胤禛的庄园，此后历届皇帝均对圆明园进行了不同程度的扩建和修补，经过清朝皇室前后长达150年的修建和经营，圆明园的修建达到了巅峰。

全园共有一百五十余景，占地超过5200余亩，拥有建筑规模宏大、营造技艺出色、文化收藏丰富等特点，而因其博大精深的民族文化内涵为世人所知，有"万园之园"及"造园艺术典范"的美称。

圆明园坐拥着得天独厚的自然风貌。西有连绵不断的群山，包括万寿山、玉泉山等，周围布满自流泉，从玉泉山上流下的泉水自西向东注入昆明湖，早在辽代，当时的皇室便在此处建造了玉泉山行宫，后来，明代更多皇亲贵族也看中了这块风水宝地，于此大兴土木，建造了许多园林。

后来，满族入关夺取中原政权之后，由于不适应北京炎热干燥的气候，清朝皇室一直在不断地建造园林，在圆明园的实际建造过程中，除了总设计师雷金玉的统筹之外，实际上更多地是依照皇帝的想法进行修建的，无论是康熙、雍正还是乾隆，都对其建造进行亲自指导。

除了精美绝伦、结合中西特色的一百五十处景致，圆明园更是当时举世闻名的藏宝之处，据史料记载，圆明园文渊阁作为中国四大皇家藏书楼之一，其间收藏了无数的珍稀宝物，汇集了古往今来众多名家的书籍字画，圈养了许多各地上贡的珍奇动物，栽种了不计其数的珍贵花木。

这本应是后世学者研究文化的重要宝藏，世界人民共同的民族历史财富，却在西方殖民者的贪婪之下毁于一旦，距离那场灾难的发生，已经过去了150年。

灭顶之灾

1856年10月初，英法联军在美国和沙俄的支持下联合发动了第二次鸦片战争，并于当月6号直扑圆明园，数名守卫寡不敌众，以身殉职，从第二天开始，英法联军在园内大肆烧杀抢掠，将园中的金银财宝和艺术珍品洗劫一空，所到之处，寸草不生。

在洗劫圆明园的过程中，侵略者的贪婪、恶劣嘴脸令人发指，在抢劫过程中，军队内部多次发生斗殴事件，有的背着大口袋，其中装满各式各样的珠宝；有的帽子里塞满了水晶、珍珠和红蓝宝石，脖子戴上了翡翠项圈，还不住往大衣口袋中塞金条，唯恐自己比别人少拿了。

其中，光是法军总司令孟托邦之子抢劫的财宝便装满了数辆马车，总价值超过三十万法郎；一个名为赫里斯的英军二等官，特地雇佣了七个人来将自己抢劫得到的财宝运回军营；士兵们手持巨斧，将带有宝石的家具统统砸碎，抠下宝石后扬长而去，或者用木棍将无法带走的东西全部损毁。

随后，英法联军接连多次派兵洗劫圆明园，在10月18日，三千余名英军冲入圆明园后大肆纵火，这场火整整燃烧了三天三夜，其中烧死的宫女、太监、工匠超过三百人，烟雾笼罩了整个北京城，久不散去，见证着西方侵略者的丑恶暴行。

后来，圆明园中的珍稀动物、珍贵花木，皆已在大火中化为灰烬，清朝皇室历经数百年匠心造就的文化宝藏，毁于一旦，而这些强盗们则在装满自己的腰包和箱箧后，手挽着手，趾高气扬地回到了欧洲。

灾后余生

在建国后很长的一段时间内，国内学界都没有对残破的圆明园进行考古修复，直到1996年，在圆明园被毁150年之后，由于考古检测与修复技术日益成熟，国内专家组成了一支专门的考古队，对其进行考古修复工作，考古队前后共进行了三次考古发掘，其中尤以2013年到2020年间的第三次发掘规模最大，范围最广。

参与修复的专家表示考古阶段性成果令人惊讶，迄今为止，在圆明园遗址中已经发现了五万多件文物。考古专家分析认为，能有这么多文物留存下来，主要是因为在兵荒马乱之际，有许多文物运输时落入水中，逃过了一场烈火焚烧的劫难，得以残存，五万余件文物中，既有损毁严重的，也有保存情况良好的，但占比最多的是文物的组成部件。

其中最令人惊喜的，是2014年考古队在大宫门遗址旁的河流中挖掘出的一件鎏金象首，其雕刻工艺远超十二生肖铜首，专家经过研究后发现，这件象首原本应当是镶嵌在某个器物表面的，因为运输过程碰撞不慎掉落河底，才在河底淤泥中沉睡至今。

现在，这件珍贵的象首也被完好地珍藏在博物馆中，给后人提供学习、欣赏的机会，给业界学者提供珍贵的历史信息。除了这件象首之外，考古队还在遗址中发现了数件保存较完整的瓷器与玉器，这些都为相关学者的研究提供了宝贵的实物资料，它们的发掘与修复具有极其重要的意义。

在圆明园经过多次扫荡和纵火焚烧后，考古队仍能在废墟中发掘出超过五万件文物珍宝，实在令人意外，但也从侧面说明了，也许在圆明园的鼎盛时期，其间所藏宝物之数量在世界范围内不出意外也是数一数二。笔者认为，前事不忘，后事之师，铭记历史，牢记伤痕，活在当下，便是对和平生活最大的尊重与热爱。

历史上著名的景泰蓝瓷器的详细介绍

一 起源久远兴于明清

景泰蓝，历史上称为珐琅器，工艺上称为“铜胎掐丝珐琅”，是北京著名的传统特种工艺品。

在明朝的景泰年间(1450－1457)，这项工艺已经十分成熟，尤其是蓝釉料有了新的突破，像蓝宝石般浓郁的宝蓝，高贵华美，所以，被称为“景泰蓝”。

到现代，虽然景泰蓝的工艺品已是各种色彩具备，但仍然沿用着“景泰蓝”的习惯称谓。

景泰蓝的制作工艺是先用铜作胎，而后用细铜丝轧扁后，以手工制成各种图案，或掐、或焊、或贴在胎体上，再加上五色珐琅釉料，经过烧制、磨光、镀金等多道工序。

景泰蓝的制作工艺，既运用了青铜和烧瓷的传统技术，又吸收了传统绘画和雕刻的技法，制作而成的工艺品具有浑厚凝重、富丽典雅的艺术特色。

景泰蓝这种工艺的起源，由于历史文献记载不足，缺少早期有可靠年款的制成品作为断代依据，所以专家学者的看法多有不同，目前尚且难以定论。

目前最集中的说法有两种:

其一，景泰蓝的工艺起源于我国。

早在春秋时期，越王勾践剑的剑柄上就已经嵌有珐琅釉料；满城出土的汉代铜壶，壶体上也用珐琅作为装饰；日本正仓院所藏的唐代铜镜，镜背面的花纹上就涂饰着各色珐琅。

中国金属工艺中，珐琅的运用历史悠久，只是由于种种原因，这种工艺制作没有得到继续的发展，直到明代，才迎来了它的繁荣时期。

其二，景泰蓝工艺在我国的出现始于元朝。

忽必烈西征时，这种工艺从西亚的 *** 一带传入中国，首先在云南一代流行，以后受到京城人的喜爱，得以传入中原。

据《新增格古要论·古窑器论·大食窑》记载:“大食窑出于大食国。

以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似。

尝见香炉、花瓶、盒子、盏子之类，但在妇人闺阁之中用，非士大夫文房清玩。

世又谓之鬼国窑，今云南人在京多作酒盏，俗称曰鬼国嵌，内府作者，温润可爱。

”我国古代的工匠们很快地掌握了“大食窑”的制作技艺，并结合我国本土的传统工艺技法，几经改良，制作出了具有民族特色的崭新的金属胎掐丝珐琅器——景泰蓝。

此时，珐琅的译名有十几种，如“佛林”、“佛郎”、“发蓝”等。

以上两种看法对于景泰蓝工艺的起源虽有很大的分歧，但其中有一点则是相同的:这种工艺并非始于明朝的景泰年间，其历史渊源可追溯到元朝甚至更久远的年代。

另外，学界也公认:景泰蓝能在短期内有极高的艺术成就，主要原因是元末明初，中国已经具备了成熟的铸铜等冶金技术以及玻璃、琉璃的制作技艺，且掌握了控制煅烧的温度，为景泰蓝工艺的发展创造了良好的条件。

明清两代，景泰蓝工艺得到了极大的发展，成为中国传统工艺美术领域中的一枝奇葩。

北京数百年的国都历史，从来是集中全国优秀的人才与各种技艺并使之相融之地，可谓是“物华天宝，人杰地灵”，北京的文化艺术成就也正是来源于这种得天独厚的优势。

作为景泰蓝工艺主要的发祥地和最为重要的产地，明代的御用监和清代的造办处均在北京设有为皇家服务的珐琅作坊。

北京景泰蓝工艺最初的兴盛是在元末明初，至明代，北京的景泰蓝工艺已经趋于成熟。

明代的景泰蓝制品，铜胎的质地较好，多为紫铜，胎体略显厚重，所以，这时制品的造型以仿古的居多，主要仿青铜器所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真。

清代是北京景泰蓝工艺发展的又一高峰期，特别是清乾隆年间(1736－1796)，景泰蓝工艺得到了空前的发展。

在风格上，此时的景泰蓝工艺品不仅继承了明代景泰蓝的豪华、古典、雅致，而且也开始呈现出纤巧而绮丽的风格特征。

此时镀金的技术已经远胜于明代，镀金厚重，愈现“圆润结实，金光灿烂”。

清嘉庆初期，景泰蓝生产开始衰落，一直到道光年间(1821－1850)，留存下来的作品数量都不多。

但此时，景泰蓝工艺品鲜明的民族风格开始引起西方人的注意，并得到了他们的青睐，景泰蓝工艺品开始作为重要的外销商品出口，这就使得景泰蓝的生产得到了一定程度的恢复和发展。

在对外贸易的 *** 下，除了官营珐琅作坊外，民间也纷纷开设了商号和店堂，经营景泰蓝制品，如老天利、宝华生、静远堂、志远堂等。

1904年，老天利制作的“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖，(后来在1915年的巴拿马万国博览会上再次获得一等奖)，自此，北京景泰蓝在国际上声誉大振，各国客商纷纷前来订购。

民国至解放前，由于整个国家形势处于动荡之中，北京景泰蓝工艺的发展和全行业的生产经营也基本上处于徘徊、低落的状态。

原料成本提高、市场购买力削弱、从业人员锐减等原因，使得景泰蓝行业奄奄一息。

解放后，国家对于传统工艺实行了抢救、保护和扶持的政策，景泰蓝工艺也得到了恢复和发展。

到1958年，北京已先后成立了北京景泰蓝厂和国营北京市珐琅厂。

1958年成立的北京市工艺美术学校还开设了金属工艺专业，专门培养景泰蓝设计人员。

这一时期，景泰蓝行业获得了快速的发展，景泰蓝工艺无论在造型和装饰纹样上，还是在色彩及艺术水平上，都有了很大的发展和进步。

在上个世纪的八九十年代，以原北京工艺美术厂和北京珐琅厂为代表的正宗的景泰蓝生产厂家，始终坚持以质量求生存、以品种求发展，在继承传统的基础上，也有很大发展与创新。

但就在这一时期，由于景泰蓝制品有着良好的经济效益，国内景泰蓝市场的发展曾一度出现过热过火的势头，北京周遍及其他地方都开始发展景泰蓝制品的生产，但这些后来者大多只能从事粗工活或某一生产环节，景泰蓝的生产虽然得到了扩大发展，但其优秀的传统技艺和产品的艺术价值却受到了严重的冲击。

近年来，随着人们收藏范围的扩大，景泰蓝珍品的艺术价值得到了越来越高的重视。

二 景泰蓝的制作工艺

景泰蓝的生产工艺，是一门综合艺术，是美术设计、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术与知识的融合。

一个产品要经过十几道工序才能完成。

首先是设计:

包括造型设计、纹样设计、彩图设计等。

由于景泰蓝纹样的线条受到胎型、丝工工艺和釉料的限制，过稀过密都不行，所以设计人员不仅要具备一定的美术知识和绘画能力，还要熟悉景泰蓝的制作工艺，了解各种原材料的性能，以便在创作构思时，充分考虑到制作工艺的特点，使产品具有整体与和谐的美感。

其次是制胎:

景泰蓝产品的造型美观与否，首先决定于“制胎”的工艺。

制胎是将合格的紫铜片按图下料，裁剪成不同的扇面形或切成不同的圆形，并用铁锤打成各种形状的铜胎。

以瓶子为例，它由瓶嘴、瓶肚、瓶座三段锤接烧焊而成型。

明清时有铸胎、剔胎、钻胎工艺，随着现代工艺技术的发展，现在部分初胎还利用机械进行车、压、滚、旋，实行机械制胎。

工艺大师张同禄经过上万次的试验，恢复了失传了的铸胎景泰蓝，用铜浇铸型的方法制作胎型后再掐丝、烧釉。

这种景泰蓝的特点是，胎型厚重，器型复杂，除了烧蓝纹锦的部分外，一般露出的金面较大。

这种金面一般都是用鎏金方法镀金，作品更加光彩灿烂、金碧辉煌。

第三步是掐丝与焊丝:

掐丝的方法是用镊子将柔软、扁细具有韧性的紫铜丝，按图案设计稿，掐(掰)成各种纹样，蘸以白芨戎浆糊，粘在铜胎上即成。

然后，再经过烧焊、点蓝和镀金等工序完成成品。

掐丝工艺技艺巧妙，作者凭纯熟的技艺，掐出神韵生动的画面，绝非易事。

解放后，掐丝艺术有了很大的进步。

北京景泰蓝掐丝老艺人，各有特长，如李庆禄的“游虾”、石万才的“古代人物”、汪宝诚的“菊花”、陆玉岗的“博古”和“人物”等，都有较高的艺术水平。

工艺美术家金世权，是一位既能设计又会掐丝制作的能工巧匠。

第四步是点蓝与烧焊:

掐好丝的胎体，经过烧焊、酸洗、平活、正丝后，便进入点蓝工序。

方法是，用蓝枪(枪)(金属小铲子)把碾细了的釉色填入丝工空隙处，再将点好蓝的制品，放在高温炉中，经过摄氏八百度的高温烧熔，釉料便可以熔化。

一般景泰蓝需要烧制三次，磨光的工序也最少要烧二至三次。

解放前，景泰蓝的点色呆板单调，解放后，运用渲染、罩染、烘染、剔染等技法，扩大了景泰蓝点蓝艺术的表现力。

为了表现形态多变的云、水、雾，以及水中倒影等，点蓝艺人和掐丝艺人共同创造了无丝点晕法。

即掐出高矮不同的丝工，点晕以不同的釉色，使这些釉色自然连接。

经过烧结后，高丝露出而矮丝含在釉下，增强了铜胎和釉色的密着力，使作品的图案纹样更为丰富多彩。

第五步是磨光:

磨光，俗称“磨活”。

这是整个景泰蓝生产工序中最苦最累的一道，分为刺活、磨光、上亮等程序。

首先要用金刚砂石把产品表面高出花丝部分的釉料磨平，使花丝显露出来，然后用黄石磨去釉料上的火亮、黑丝，再用椴木炭蘸水横、竖再磨，直到产品发出均匀的亮光为止。

现在一般采用电动磨活机，节省了大量的人力，但异形产平仍需要使用手工磨活。

第六步是镀金:

这是景泰蓝生产工艺中最后一道主要工序，是为了防止产品的氧化，使产品更耐久，更美观而在产品的表面镀上一层黄金。

将产品挂入金液槽中通上电进行镀金，完成后取出再用清水冲洗干净，然后用锯末蚀干，整套的景泰蓝生产工序便宣告完成，一件景泰蓝工艺品便也诞生。

三 景泰蓝的鉴别与收藏

景泰蓝工艺始于明代景泰年间，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另辟蹊径，以图出奇制胜。

终于有景泰蓝的创制。

成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。

大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。

此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。

彩釉上大多有砂眼。

款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款、边款均有。

清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。

民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。

这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。

造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，但已都有刻款了。

这时景泰蓝的陈设品多，不做实用品。

现在随着景泰蓝工艺的不断发展和市场的需要，一些异形产品、实用产品、旅游纪念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现，近几年来出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝、画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝，以及多种工艺相结合的景泰蓝。

特别是多工艺结合景泰蓝尤为突出。

这是一种以景泰蓝工艺为主体，然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合的工艺制品。

收藏提示收藏景泰蓝，除了认清年代外，在器型的选择上应以人物、动物为首。

从上个世纪的六十年代开始，景泰蓝出现仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物。

景泰蓝使用的主要颜料为珐琅色料，伪造者为降低成本，往往用其它色料代替。

伪造的一般方法是:先制成铜胎，并用铜丝掐成各种图案，接着将普通颜料研磨后填入灼烧，烧成后镀金，再用细石将表面的硬棱磨掉。

各道工序完成后还要在其表面涂上一层杏干粥，使其生锈。

数十天后把表面的锈除去，再用胭脂油擦一遍，其颜色和光润程度可与旧器物相混淆，但藏家只要仔细观察，便能分辨真伪。

景泰蓝以明代的制品为佳，凡是明代的制品，它的质料都是透亮而不发磁，而大绿一色，其透亮则更比他色更为厉害。

它的性能与玻璃略同，它的颜色像油绿的翠玉，红色像昌化的鸡血，紫色犹深色的旧紫晶，蓝色类似于蓝腚，白色类似凝脂，浅绿色发蓝，**与姜中拧出的浆汁略掺黄米相同，其丝胎皆是黄铜，镀金为大镀，它的器物上均有砂眼。

到乾隆时期，无论何种颜色，它的料都是不透亮而发磁，因为

明代透亮的料子，到此时已经不再见到了。

所以它的丝胎多是红铜，它的镀金亦是火镀，乾隆所制的，以黄白两色为最佳，其**黄而发干，与煮熟的鸡蛋黄相同，后来仿制的，多是黄中发绿或发红，与乾隆时的干**不相似。

乾隆的白色也最难仿制，其中缘故有

二点:一因其白色与东渠石色没有差异，仿者须用六品顶珠制成，然而顶珠不易得到，一因其白色白而且干，后之作料家虽亦发明一种干料，但烧时不易熔化，相比其他材料，吃火特别厉害，如果不是精良的工匠制作，器物极易受伤。