绿松石描金价格表大全-绿松石描金价格表

1.食物语牡丹蝎托

2.翡翠戒指有裂纹怎么办

3.有趣的藏族“财宝箱”概念……

4.有一种藏品，并不属于“文房四宝”，却深受古今文人的挚爱

5.清宫旧藏：景德镇明清时期“鱼纹瓷”的断代与鉴赏

6.一图看懂瓷母的所有工艺！

食物语牡丹蝎托

《食物语》牡丹蝎托值得培养。

1、牡丹蝎托值得培养。他是一个强力辅助，堪比武陵酒，可单独上场带输出，也可以和武陵酒一起搭配，配合C爆伤带暴击类膳具的输出可有质的变化，相当于输出带酸枝木或者青金石，还享受着彩陶的爆伤伤害。

2、同时由于攻击数值从蝎托转移来，所以主输出可以带套装但无等级的御膳，比如111的朱泥，描金，绿松石，紫檀木等，无需等级，直接起飞，就业在pvp和pve都能使用，建议抽取。

3、开花建议：搭配大招流德州队的输出可4花，比如熊猫，搭配普攻输出流需满花，比如蟹斗，脱骨鱼等。

牡丹蝎托是鲁菜中的一道传统名菜。制作此菜时，需先取清茶浸染蝎子后放入精料腌制，再把准备好的山楂糕、蛋泡糊一同铺在面包片上，最后将入了味的蝎子置于顶端，待食材炸至酥透后即可出锅，有名“蝎托”。

化灵于西海的牡丹蝎托穷尽- -生求索着真理。他以自身为代价获得:名为“恩赐”的天平，此天平可衡量万物实现等价交换。牡丹蝎托以此为凭创立了“守恒阁”，通过“恩赐”满足西海众人的欲望，被众人奉若神明。而他自己沉醉于炼金之术中，为燃起真理的火花倾尽所有。

翡翠戒指有裂纹怎么办

看一朋友的翡翠戒指不小心掉地上了出现了几条裂痕,怕朋友不开心我就买...

1、如果只是一点小裂痕的话没关系，可以继续佩戴，如果裂纹比较大，会影响玉器的完整度，建议最好拿到金店去把有裂痕的地方镶金，这样可以固定裂痕，防止裂痕扩大，也很美观。

2、玉摔裂了，不要用粘和剂去粘。如果形状不复杂的话，在外围镶上一个金边。做成金镶玉。如果外缘形状复杂无法镶边就要在裂纹两侧钻孔用金丝做成的锔子把它锔住，这叫金玉合成。

3、如果你想继续带的话，最好拿到金店去把有裂痕的地方镶金，这样可以固定裂痕，防止裂痕加大，也很美观。

4、金玉镶嵌金平镶嵌在珠宝首饰行业里是一种普遍使用的工艺，例如嵌宝戒指、钻石戒指、嵌宝项链挂件、嵌宝耳饰等等。

有修复玉器的裂痕的方法吗

采用链子或搭扣连接当手镯不慎跌落到地上或被碰撞时，自然是一摔两半，更有甚者会断成几截。这时，可采用金玉镶嵌的方法进行修复，这是一种“藕断丝连”式的链接方式。

这种修复手法能够最大减少玉器的损失，有时分割出来单件玉器的价格还会赶超原件。玉器修复：金银镶嵌法这种方法是采用金银等贵金属镶嵌在破损的玉石上，以此起到掩盖破损或是链接断裂的作用。

美观性修复只针对裂纹深度不大，只浮在玉镯表面，但对玉镯的外观存在较大影响的小裂纹的处理办法。常规采用的是24K掐丝镶嵌修复，轻轻的遮掩了美玉上的瑕疵。

可以修补，修复裂痕的办法有浸蜡、描金固定遮瑕、利用刀法，在绺裂处下避裂雕刻。玉，它不仅包括和田玉、翡翠，而且包括玉髓，岫岩玉、南阳玉、水晶、玛瑙、琥珀、珊瑚、绿松石、青金石、黄龙玉等其它传统玉石。

翡翠戒指有裂纹了怎么办,可以修补吗

1、可以用包金的方式进行修复，还可以用黄金做一些自己喜欢的造型出来，这样既可以用来遮挡住裂痕，让翡翠戒指重换新生。

2、如果戒指摔了一个裂痕的话，可以用黄金或者银饰将裂痕包起来，若你觉得俗气，那便可以用黄金做出一些有个性有意义的造型，正好用来遮挡住裂痕，让翡翠戒指重换新生。

3、翡翠戒指摔裂可向加工首饰店或者翡翠首饰生产厂家去咨询，看看这枚翡翠戒指还能不能修补或者值不值得修复。而店里的师傅一般都会根据戒指破损的程度来进行修补。

4、可以采取金镀玉的方法在断裂口包金或包银来加以处理。如果被跌落为三截或更碎时，则不能用包金或包银来处理。可采取珠宝首饰的改制来处理。

5、翡翠戒指断了之后可以重新修整，根据翡翠戒指的摔断情况，重新雕刻。也可进行端口粘合，粘合时先把断裂的面清洗干净，再用高效的粘合剂均匀的涂抹在断裂面上晾干即可。

6、翡翠戒指有裂纹，用手指去感觉那个裂纹，感觉不到的话是纹，没有太大问题，保证戒指不要太干就行了，如果感觉得到，那是裂，有断开的风险，没有办法修复的。只有用贵金属表面包裹，高级老师傅可以做出图案，做成描金。

翡翠戒指摔一下有裂痕还能带?

指环有纹裂没关系，只要是纯天然的翡翠，都可以随时佩戴。

这个不影响的，翡翠是石头演变而来的，多少都会有裂痕。佩戴的时候小心一些，别磕碰到都不影响的。

最好不要戴了，不是风水禁忌，而是它会不断提醒你它是怎么来的，所以你不一定会开心，而且你朋友要是看到也会觉得别扭，影响你们之间的友谊。

当玉镯被碰或跌落时，若裂纹不严重，就可以继续佩戴。如果裂纹十分严重或被跌落为两截时，便要视该玉镯的贵重程度，采取金镀玉的方法在断裂口包金或包银来加以处理。

玉镯有裂纹千万不要带了，因为会很容易断裂。

人物佛像雕刻选择哪家

1、——价格不成问题的话，优先选惠安。不仅仅是工艺好，关键是福建省是佛教大省，佛像不仅看工艺，雕刻的人对佛有没有信仰，雕刻出来的佛像的神韵是不一样的。

2、重庆德程雕塑艺术有限公司是一家致力于为客户提供高效、全程化的雕塑规划与设计、制作服务的专业公司。

3、富强雕刻艺术品有限公司，是木雕产品，木雕制品，木雕工艺品，木雕摆件，木雕佛像，木雕生产的大公司，雕刻工艺品质都很不错，而且部分地区都有分厂。

您好戒上的玻璃磕了个小坑怎么办呀好心疼?

1、汽车玻璃有个小点可以这样进行修复，首先，准备玻璃修复液包。小坑清理干净后，取出玻璃修补液包的双面胶定位胶带，粘贴在有小坑的位置上。然后撕下红色塑料薄膜，将注射头放入试剂盒。

2、小坑无裂痕a、大小在2mm以下，这个可以不处理，比如你贴膜了，可以不必在意，因为把膜撕下来修复有点得不偿失。当然如果没贴膜，要好还是修复一下。

3、在玻璃中发白的位置才可能修复，如果在麻点或者打胶等黑色区域就没法修了。

4、为了让这一点更清晰，修复后更容易找到，还可以用记号笔在玻璃内侧做一个小记号，修复后可以擦掉。修补汽车玻璃上的小坑，需要准备的材料包括玻璃修补液套件和刀片：1。

有趣的藏族“财宝箱”概念……

下午向一位藏族和尚请问一些事。

不叫“喇嘛”。在藏传佛教中，“喇嘛”真正的意思是“上师”，不是所有藏族和尚都可以叫“喇嘛”，就像一所大学里面，学生乌央乌央的几千上万，教授就那么几十上百人。

普通藏族和尚一般称作“扎巴”。但也不写“扎巴”，好多人会一愣神，以为是扎西的兄弟。

问着问着，提到了“财宝箱”。

藏族传统中的一种“招财镇财物”。

在藏族民间，有制作“财宝箱”的传统，一般多见于在家人家庭；寺院也有，但是以寺院集体的形式拥有一个，不是和尚个体。

财宝箱很多是自己定做。

找可靠的木匠，选不容易招虫、扭曲变形的上好木料，做好以后，涂绘上吉祥的图案，五彩缤纷描金勾线。

然后，满满地准备好财宝缘起物——像是什么珍珠啊、珊瑚啊、玛瑙啊、绿松石啊，金首饰啊、银首饰啊，反正，怎么珍贵什么来。

准备好了，就可以请僧人来了。

一般至少是四个僧人——凑足一个僧团的数量，来自己家里念三天左右的财神经。

（问了一下财神经是黄财神还是白财神？和尚说，黄财神。）

僧人在佛堂念财神经的时候，其中有一个环节，就是装箱。一边念，一边将各种财富缘起物放置在箱中。

箱子中间的位置是固定的，是一只绘有八吉祥图案的小碗，里面装满酥油。

先烧开酥油灌满小碗，等酥油凝固之后，就把小碗放在财宝箱中间（不可以空着放上去，缘起不好）。旁边就可以放置各种珠宝、青稞、五谷了。

放好以后，箱子会封上，这一年就不再打开。

第一次给财宝箱修法，需要念三天的经。

第二第三年以及以后，就只需要念一天的经了。也是在佛堂念经，一边念黄财神的仪轨，一边在那个特定环节将箱子打开，再往里面加一点东西。

放进财宝箱的东西，通常不会再拿出来，类似于“宝库”的概念。所以第一次不会放得特别满，不然以后就塞不进去了。茶叶（藏茶）也会放少许，因为第二年茶叶会萎缩一些，方便加入新东西。

新加的，一般也是珠宝啊、青稞什么的。

在藏地，青稞和五谷都是一定要放的。哪怕价格跟珠宝没法比。

因为这有着五谷丰登的寓意。

和尚想了想又说，“但是汉地不能放青稞哦，汉地太潮湿了，五谷会生虫的。”

我想了想，藏区很多人务农，“五谷丰登”很重要。但汉地的我们大多数四体不勤五谷不分，行吧……

然后，财宝箱外面通常会画一个黄财神赞巴拉的像，或者摩尼宝。

摩尼宝，给新朋友们解释一下，这类似于佛教中的“七色花”或“阿拉丁神灯”，想求什么给什么，而且功能比“神灯”强大多了：除了能变出你想要的种种宝贝、衣服、饮食，还能治病，而且把它带在身上，火不能烧，毒不能害。

财宝箱的外表面就会绘制摩尼宝，一般是满满一盘，像是一堆珍珠的样子。

顾名思义，财宝箱起着“招财”和“镇财”的作用。有了它，不仅会招来财富，而且财富不会流失，只会越来越增多。

藏族老百姓很相信这个，他们会把家传的一些古老宝贝都放在里面。

今天跟熟识的藏族和尚请问起财宝箱，顺手就当趣闻写了一下。

突然想起，财宝箱自己也能做啊。

找一个或者定做一个木箱，然后贴上“摩尼宝”的贴纸。虽然没条件请僧人到家里念财神经，但可以留意一些寺院在售的“招财缘起宝”（有些免费结缘但需要碰时间；有些长期在售，比如说拉萨扎基寺的财宝丸）。还有一些古老的钱币啊首饰啊之类的，都可以放进去。

然后，第二年第三年，自己再往里面加一些东西。只加不取。

大概可能也勉为其难算一个财宝箱了吧。

箱子最好带有锁扣，这样可以锁起来，免得被外人好奇翻看。

不过和尚说，传统上他们是不用锁扣来锁箱子的，而是用一块白布折叠几折，用白布把箱子从上往下地盖住，然后用一种来自拉萨的叫“拉加”的油，蘸在白布的一头一尾，然后粘在一起，这就是古老的“锁”了。

感恩您给我服务的机会。感恩您的布施！感谢您与我共享美好的生活品质，吉祥如意！

感 恩 随 喜 打 赏！

有一种藏品，并不属于“文房四宝”，却深受古今文人的挚爱

笔架古称笔格、笔床、笔枕、笔山，是写作、绘画间隙停笔器具。与毛笔配套的笔架是在“文房四宝”中笔成长之后为了轻易作画时弃捐毛笔所用才鼓起的，并跟着笔业畅旺而成长，并敏捷工艺化。

此外，笔架“笔架无固定外形，只要包管毛笔的笔头悬空且不易往返滚动即可。”它不似笔洗、水盂、笔筒等是一种容器仅限于筒状，其形制具有很大的施展空间，可取自傲天然也可施展想象。“峰峦林立”、“寒梅数朵”、“群婴游玩”等都碰巧作笔架器形的题材，在文房书桌的尺余空间里营造出天然清爽的情趣。

瓷笔架的成长

萌芽期：南北朝时期。先秦汉代之前使用的根基以簪为主,其时并没有专门的插笔的对象，为了不让笔头凌乱或许避免弄脏其他物品，平日把笔削成尖形,使用完毕后插在发髻里，轻易又不占有空间。东汉时期插笔有了改善，造型上加倍形象化细腻化，器身上也镌刻各类装饰纹样。

成长期：唐宋元时期。唐朝时期撒布至今的笔架实物十分少见，然则据文献记载这一时期笔架已经成为书斋中安排的物品。例如杜甫诗中曾说起笔架：“笔架沾窗雨，书签映隙曛”。

宋代 龙泉窑点彩山水纹笔架

陆龟蒙诗“自拂烟霞安笔格”中也有涉及。这一时期已经不拘泥于木柴材质，而是趋势多样性，如罗隐诗中显现珊瑚笔架：“珊瑚笔架真珠履，曾和陈王几首诗”；笔架到了宋朝能够说是获得了成长，挖掘出的文物好多。

宋代米芾《珊瑚帖》墨迹传世，帖中绘有珊瑚笔架，整体为奇特的分叉形造型，左书“金坐”二字，并即兴所书：“三枝朱草出金沙......愧无五色笔头花。”这就是最早对珊瑚笔架形象的描述。《宋稗类抄》记载中有“古玉笔格”、“铜绿笔格”。

元代 青白瓷瑞兽笔架

元代笔架崇尚宋朝时期的山岳形,材质有玉、单色釉、石等。元代刘因《远山笔架》记载：“何物能支笔万钧，案头依约远山痕。掌上山岳看太华，人世一发是华夏。”借山岳笔架以抒发本身的情怀。

明代 陶质山形笔架

岑岭期：明清时期。到了明代，书房已成为文人诗人休闲的首要场合。明朝戏曲家高濂在《高子书斋说》所叙：“书斋中一长桌，古砚，旧古铜水注，旧古窑笔格等”。据记载来看，此时笔架已成为文房中必弗成少的器具。

其材质加倍多样“有珊瑚，玛瑙，水晶，刻犀等”，还有瓷器、玉器、木材等传统材料。笔架外形“有玉为山形者……有铜螭升沉为格者”。明代笔架造型多呈山岳状，山岳数以三峰居多，也有五峰，甚至于五峰以上。

清 乾隆 绿松石釉波浪形笔架

清代笔架更胜明代，这一时期的笔架稀奇强调材、工、神、美。不光材质八门五花，做工细腻优良，还要求达到炉火纯青的境界。选用材料如玉质、石质、紫砂、铜银、鎏金、木质、搪瓷等，尤其以自然之材最为珍贵。

笔架实用到审美价格改变

笔架在南北朝之前留意实用性，首要为作画、书法时为放置毛笔所用。唐宋元时期固然以功能性为主，然则却付与笔架深刻内涵。

笔架到了明清时期则发生了很多改变，明代崇尚简约庄重,清朝的气势华美粗重纷繁,从瓷器到文房器具是都对照繁琐粗重，岂论是帝王将相照样文人雅士加倍留意其镌刻工艺以及装饰纹样，这一时期宫廷气势显得富贵华美，使用极其精彩的祥瑞纹样，加之精雕细琢的身手，给人们艳丽的同时却透漏着世俗。

宋代 瓷质水注笔架

这一时期文士诗人在气势上仍保留着特有的文人气质，但也加倍留意镌刻艺术，并且文房器具的装饰机能大于功能性，文房器具逐渐成为审美性为主的工艺美术品。

瓷笔架“鼎盛时期”

明清是中国古代笔架成长最鼎盛时期，最凸起的示意为笔架的造型加倍千变，材质加倍雄厚，工艺加倍精湛，装饰纹样加倍仔细。材质有玉质、陶瓷、木、石、铜银，还拔取掐丝搪瓷等新材料。

清代 寿山石蜂窝形笔架

造型上也不在拘泥于山形，仿生形笔架加倍遍及，文人青睐于自然的随形笔架。同时笔架在这一时期不再仅仅局限于实用性，而是倾向于欣赏性功能，所以加倍留意装饰纹样的美观。

造型设计

明清时期，文玩器具造型设计受到传统哲学中“道法天然”和“顺物天然”思惟影响。对于明清笔架在造型设计方面都配合形成了“天然哲学观”思惟。老子、庄子从哲学的角度，加倍强调要重本性、轻工资，并在这种天然哲学观推广和影响下，很多文人雅士认为，文玩作品应该施展天然美，强调传达崇尚审美自性的艺术观点。

缔造新意

无论从笔架的个别特征照样从欣赏者的审美心理来看，都要求笔架的设计以一个新的角度、新的姿态，独辟门路，出奇不料，去打动观者猎奇的审美心态。

粉彩描金花草纹笔架

是以，成功的笔架作品永远是个体的、独创的、转变的，且具有新意的。一件爱不释手的、百看不厌的笔架，除了具备优质的材质、精湛的施工工艺之外，还必然包含着独具匠心的构想。

构钤记法

构图要充裕考虑图形之间的互相关联，图形之间并不是自力的个别，而是互相之间有必然关联，如许使得画面协调。最后就是凹凸有致，凹凸有致在另一个层面上也叫做虚实相生，凹的部位乃虚，凸的部位乃实。

青白釉山形笔架，明

受中国传统道家文化的影响，虚和实是艺术中最要讲究的两大元素。在构图上“虚”示意为留白或许“虚空”。而“实”则示意为凸起，如一山、一水、一草、一木，还有人物、动物、纹饰等充实的形态。虚和实互相依托，所以虚实运用适合的才会形成笔架在造型上的动静、疏密、藏露连系。

中国传统器物有深挚神秘的东方风貌，雄厚神奇的质感肌理，诗情画意的优雅意境，以及细部的细腻处理，使得中国器物耐人寻味，美不堪收。中国传统器物艺术是经由形态说话传达和示意出必然的氛围、趣味、境界、格调，以此来知足人们的审美需求，也就是苏东坡提出的“寄意于物”，“意境”作为中国传统艺术的凸起特征，显露在器物创作运动中。

明清时期在文房艺术中着重强调“制器致善”的美学思惟以及“道在器中”造物观点。就明清时期笔架来看，它有幻化多样的造型，有多种多样的材质，有鬼斧神工的身手和美轮美奂的装饰纹样，但这就一件艺术品来说是远远不敷的，在笔架的创作运动中不光要知足外在形式美，更要显现笔架所传达的“意境”，不要浮于外在样式，要上升到“道”层面。

文人对于笔架的痴爱，除了讲究笔架的材质、造 型、工艺和纹饰外付与其“文情面怀”，如许“器以载道”的造物思惟也就彰显淋淋尽致。“器以载道”作为古代造物观中的主要构成部门，对中国工艺美术史的成长以及世界设计艺术史都有着弗成轻忽的影响。

清宫旧藏：景德镇明清时期“鱼纹瓷”的断代与鉴赏

鱼纹 ，陶瓷装饰的传统纹饰之一，广义上可包含由鱼纹和其它纹样组合而成的纹饰，狭义上仅指纯粹鱼纹或以鱼纹为主体的纹饰。鱼纹早在西安半坡新石器时代遗址出土的彩陶中即已出现，河南临汝出土有鹊鱼石斧图彩陶缸，其后的商周青铜器、玉器，秦汉的漆器、彩陶上，鱼纹均得到广泛应用。到了唐代，鱼纹开始用于瓷器装饰。宋代定窑、景德镇窑、龙泉窑、耀州窑、磁州窑都有大量的鱼纹装饰，明清之际景德镇御窑生产的鱼纹瓷种类繁多，最为引人注目。

一、明清时期鱼纹瓷器概述

1、明代鱼纹瓷

明代鱼纹瓷以景德镇为中心的瓷器生产出现了空前的繁荣景象，其用鱼纹装饰的瓷器种类丰富，具有浓郁的时代气息。北京故宫博物院珍藏有：绿釉刻鱼水纹小碗、宣德釉里红四鱼纹高足碗、宣德霁蓝釉白花鱼莲纹盘、宣德白釉鱼藻纹盘、成化五鱼纹高足碗、弘治矾红五鱼纹盘、正德红绿彩四鱼纹盘、正德红釉白鱼纹盘、正德釉里红鱼纹盘、正德孔雀绿釉刻花鱼莲纹大碗、正德青花矾红五鱼纹大碗(彩版一，1)、嘉靖青花鱼莲纹罐、嘉靖仿宣德款青花鱼莲纹菱花式洗、嘉靖款青花鱼莲纹大碗、嘉靖青花鱼藻纹盘、嘉靖青花莲塘鱼藻牡丹纹花式洗、嘉靖青花鱼藻纹出戟尊(彩版一，2),嘉靖青花加彩鱼莲纹罐、嘉靖五彩鱼藻纹罐、万历青花鱼莲纹大盘、万历青花鱼藻纹蒜头瓶、仿定窑印花鱼莲纹碗、仿定窑印花鱼莲纹大碗等。明代鱼纹用在釉里红、青花、青花矾红、五彩、红绿彩、孔雀绿釉、仿定窑白釉印花等种类的器物上，鱼纹成为明代各朝喜绘的纹样。嘉靖时期最普遍，它由前期的单画一条鲫鱼演变到画鲭、鲤、鲌、鲫四种鱼，鱼体肥大。在瓶、罐、或盘、碗的四面各画一鱼，互相对称，空间衬以水草、莲花、浮萍。嘉靖鱼纹在纹饰内容上比元代丰富，艺术处理上比元代进步，能够与现实紧密地结合起来，将水中的鱼儿、虾、蟹、蝌蚪、深水中的藻类，都通过画面大胆生动地呈现出来，画法细腻，纹饰繁密，用色浓艳，装饰性强，受晚明画风影响，商业性较强。

明嘉靖 五彩鱼藻纹盖罐

明万历 青花鱼藻纹蒜头瓶

明宣德 蓝釉白花鱼莲纹盘

明宣德 釉里红三鱼纹高足碗?

2、清代鱼纹瓷

清代制瓷业达到了鼎盛，装饰纹样不仅继承了前朝的优秀传统，而且有所发展和创新，鱼纹瓷的品种、数量和鱼纹的组合都超越前朝。北京故宫博物院的藏品异常丰富，所见按年号和色釉列举如下：

康熙时期鱼纹瓷

此时宫中所藏共计90件，按釉色品种和器物种类分别有下列几种：

（1）青花：青花鱼龙变纹高足盘、青花鱼莲纹葵花式洗、青花鱼龙变纹板沿洗、青花鱼草纹小碗、青花海水鱼龙变纹折沿洗、青花鱼龙变纹盆、青花鱼龙变纹笔筒、青花四鱼纹缸、黄地青花鱼水纹水丞、青花加紫落花游鱼图碗、青花加紫鱼藻纹缸、中和堂款青花加紫鱼藻纹碗和青花红彩三鱼纹碗等。

清康熙 青花鱼藻纹缸?

（2）釉里红、红彩：釉里红三鱼纹水巫、釉里红双鱼纹瓶、釉里红鱼龙变纹盘口瓶、釉里红海水鱼纹缸、釉里红鱼藻纹鱼缸、仿宣德款粉青釉里红四鱼纹水丞(彩版一，3)、矾红彩鱼纹折腰碗、郎窑红描金鱼藻纹盆和矾红彩五鱼纹盘等。

（3）五彩：五彩鱼龙变纹洗、五彩四鱼纹盘、五彩四鱼花卉纹折腰碗、五彩五鱼纹碗、五彩鱼藻纹缸、五彩开光游鱼斗鸡图银锭杯、五彩里龙外鱼纹盘、双鱼款五彩诗句花卉纹盘、在川知乐款五彩鱼藻纹大盘、在川知乐款五彩鱼藻纹小盘。

清康熙 五彩鱼藻纹棒槌瓶

（4）仿明鱼纹瓷：仿宣德款斗彩外海水五鱼里团花纹盘、仿宣德款霁蓝釉白花鱼藻纹盘、仿宣德款白釉凸鱼龙变图觚、仿成化款斗彩落花流水图碗、仿成化款八鱼纹碗、仿成化黄地白鱼纹石榴尊和仿成化款洒蓝地釉里红鱼纹撇口碗。

（5）其它品种：洒蓝描金红鱼纹盘、酒蓝描金鱼纹棒槌瓶(彩版一，4)、霁蓝地白鱼藻纹碗、黄釉鱼式笔山、白釉鱼藻纹钵缸、孔雀绿釉鱼式水注和素三彩鱼草纹碗等。

雍正时期鱼纹瓷

此时宫中所藏共计41件，按釉色品种和器物种类分别有下列几种：

（1）青花：青花鱼藻纹盘、青花鱼藻纹盆、青花加紫五鱼海水纹葫芦瓶和仿成化款青花四鱼纹碗等。

（2）釉里红、红彩：釉里红三鱼纹碗、三鱼纹把碗、三鱼纹高足盘、三鱼纹盘、鲜红三鱼纹碗和红鱼藻纹观音瓶等。

（3）粉彩、五彩和斗彩：粉彩鱼藻纹板沿洗、粉彩花卉四鱼纹盘、五彩鱼藻纹碗、五彩鱼草纹碗和仿成化款斗彩落花流水图杯等。

（4）白釉：双鱼纹瓶(彩版一，5)

乾隆鱼纹瓷

此时宫中所藏共计36件，按釉色品种和器物种类分别有下列几种：

（1）青花：青花鱼藻纹碗、青花鱼藻纹盆、青花海水鱼龙变纹高足盘。

（2）釉里红：折枝花双鱼耳洗、五鱼纹盘、三鱼纹把碗、豆青地青花釉里红鱼藻盘。

（3）粉彩：鱼藻纹盆、山水鱼藻纹折沿盆、四系金鱼转心瓶(彩版一，6)、豆青地粉彩外鱼藻里红彩五蝠纹盘、黄地粉彩鱼纹瓶、木纹釉里米色地粉彩鱼龙纹卧足碗。

（4）其它：仿龙泉釉刻鱼纹高足盘、天蓝釉双鱼瓶、外山水里鱼藻纹方斗杯和仿黑纱鱼藻纹嵌时表葫芦壁瓶等。

二.明清鱼纹瓷文化内涵

明清瓷器大量采用鱼纹的装饰纹样，不是偶然的，是历史积淀的结果，追本溯源鱼纹贯穿整个中国古代社会的始终。如新石器时代鱼纹彩陶盆、父系氏族社会出土的绿松石鱼坠、商代中期龟鱼纹盘、西周中晚期的青铜双鱼瓶、春秋早期刻鱼纹铜盘、秦汉鸟衔鱼纹瓦当、晋代鸟啄鱼纹金饰品、唐宋官服上的鱼袋、鱼符、唐代发兵用的“鱼契”、宋代宫中“鱼钥”、宋代鱼藻图绘画作品、南宋鱼藻纹银杯、明代鱼纹织锦、清代鱼藻纹漆盒、清代象牙镂空雕鱼、清代鱼藻绘画作品、在民间有鱼灯，直至今日还流行“连年有余”、“鲤鱼跳龙门”等年画。其中尤以鱼纹陶瓷最为丰富，历史悠久，距今已有七千年。

鱼，作为水中最常见的动物，为什么能长久地活跃在中国的历史长河中，它已成为一个文化因子深深地融入中华民族的血液中，鱼为什么能与中国历史文化交织在一起，这是本文进一步探讨的问题。

1、鱼与祭祀宗教

恩格斯在《家庭、私有制和国家起源》的第一版序言中指出：“根据唯物主义的观点，历史中的决定性因素归根结蒂是直接生活的生产和再生产。但是，生产本身又有两种。一方面是生活资料即食物、衣服、住房以及为此所必需的工具的生产另一方面是人类自身的生产，即种的繁衍。”在长期的渔猎经济生活中，原始社会的先民对鱼有了很深的了解，“鱼腹中多子”引发先人对生殖的联想，闻一多认为鱼的象征意义起源于鱼的繁殖力最强，与原始人类的崇拜生殖、重视种族敷衍直接相关。“鲤鱼摆子”一类繁殖事项，启发着人们去幻想借助鱼的旺盛生殖功能来提高和强化人们的生殖能力，以期子孙荣昌，鱼成为生殖崇拜对象。1958年，在西藏日士县发现的叶蕃以前的岩画，展示了类似生殖崇拜观念，其中一幅，绘有日月，男女性器、鸟和鱼等。画面上，一条大鱼腹内孕有十条小鱼，下方有四个戴鸟形面具的人在舞蹈，周围有三条小鱼。画中的日月、男女性器、鱼鸟均表示阴阳对应，对生殖崇拜观念做出了多层面的渲染。半坡的人面鱼纹是寓人于鱼的写照。有人说它是图腾的象征，有人说是“寓鱼于人”，有人则认为是一种早期的宗教祭祀仪式。

根据赵国华《生殖崇拜文化论》一书认为双鱼的外形象征女阴，月经从女阴流出，他们把鱼血象征女性的经血，创造了鱼血祭，以求女性多有经血，多多繁衍人口。远古人类又以水象征女性的月经，月经称作“信水”、“月水”、“经水”，由于女性有月经(信水)，月经又与水相联，人类进入以农业为主的社会之后，初民以水象征女性的观念下传，于是鱼血祭演化为祭鱼求雨的仪式。《帝土世纪》:“黄帝出游洛水之上，见大鱼，杀五能牲以醇之，天乃甚雨”。董仲舒《春秋繁露》中记述的求雨法，在春旱求雨时，用八条活鱼(“以生鱼八”)祭祀共工;在秋季求雨时，还用九条桐木鱼(“以桐术鱼九”)祭祀太昊。先秦典籍中，关于以鱼作祭祀的记载很多，《苟子·礼论》如“尊之尚玄酒也，俎之尚生鱼也，豆之先大羹也。”《管子.轻重篇》:“主五厉之祭，祭尧之五吏。春献兰，秋敛落鱼以为脯，鲵以为肴。若此，则泽鱼之征百倍异日”。

2、庄子的“鱼乐”思想

《庄子·秋水篇》云：庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰“鱼出游从容，是鱼乐也”。惠子曰:“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子曰：子非我，“安知我不知鱼之乐？”惠子曰:“我非子，固不知子矣;子固非鱼也，子不知鱼之乐，全矣”。庄子曰“请循其本”。子曰“女安知鱼乐”云者，既己知吾知之而问我，我知之濠上也”。战国时代庄子把水中的游鱼视为可凝想，认同自然生命的象征。庄子在观赏一群跳跃的游鱼时，深深地体会到生命的喜悦。他以“天人合一”的理念去领会鱼的感受。庄子不但可以化鱼，也可化蝶，充分表示在中国文化中，人有能力跨越自然界的范畴和界限，领悟其他不同生物的感受。中国的万物有灵，物吾合一，情景交融的说法，历史悠久，意义深刻。庄子道家这种宇宙观，源自于易经的思想构架。庄子的“鱼乐”思想，在中国古代绘画作品中，如鱼乐图、鱼藻图、游鱼图亦演变成一种独有的绘画主题，是中国特有的。有关鱼乐的绘画作品《宣和画谱》和《盛京故宫书画记》有著录，现藏北京故宫博物院的有《春溪鱼藻图》、《群鱼戏若图》，台北故宫博物院藏有宋代画家易元吉的“鱼藻图”，清代挥寿平的“紫藤游鱼”等，元明清陶瓷上的各类鱼藻图深受上述绘画作品的影响。艺术家以平淡的方式来描写游鱼活泼的姿态。它们有时漂浮徘徊于水藻间，有时突然穿梭于清流旋涡中，有时沉入荷塘，或跃出水面。画家用流畅的笔墨，描绘出自然生命的韵律节凑。而这种对生命力的认同，正是庄子在濠梁岸边，铭感于心，无法以语言沟通，物吾两忘的意境。

3、鱼纹的吉祥寓意

由于鱼象征多产，食鱼可去疾不老，又可乘鱼升仙，金鱼能攘灾避邪，鱼的吉祥之意汉代就有显示。例如汉代铜洗上的“双鲤图”后面配有“长宜于孙”、“君宜子孙”一类吉语。明清以来，运用物象谐音组成吉语，给事物以象征表现又成为新的时尚，鱼以及鱼与其他事物的象征建构，不仅表现着对人口生殖的祝福，而且更多地趋向对农作、物产、年运丰足的

祈求，进而，通过丰兆吉语再演化成迎祥纳福的吉祥图像，如瓷器上大量流行的“连年有余”（鱼和缠枝莲）、“吉庆有余”（渔和戟、磬）、“富贵有余”（鱼和牡丹）、“富足有余”（游鱼）表明，人们对鱼的生殖崇拜已转化为对物的丰收期望。流行于清代的鱼龙变，其意在于鱼可化龙，凡可入圣，这表明由鱼的生殖崇拜、对物的丰收企盼，转化为对时运、前途、机遇的吉祥祝颂了，鱼纹的意义随时代而升华。

正是由于鱼具有的独特文化内涵，才使中国百姓、士大夫以及皇室的养鱼之风兴盛起来，从而推动鱼纹瓷的发展。

三.明清鱼纹瓷产生的社会背景

1、明清赏鱼养鱼风尚

中国人赏鱼可能始于唐朝。韩愈诗曰:“老翁真个似童儿，汲水埋盆做小池。一夜青蛙鸣到晓，恰好方口钓鱼时。”“瓦沼晨朝水自清，小虫无数不知名，忽然分散无踪影，惟有鱼儿作队形。”韩愈描述了自己埋盆、喂鱼、赏鱼的情景。到了宋代，赏鱼的风尚更盛，宋人蒋之奇有一首咏金鲫的诗全体若金银，深藏如自珍，应是嗅饵者，固有是常鳞。”蒋之奇将金鲫比作深藏自珍的高士。明代养鱼己相当普遍，一部养鱼、赏鱼、品鱼的专著一《朱砂鱼谱》此时问世，另外宫中也有“赛金鱼”活动。《明官吏》“饮食好尚”篇中记载，每年到了八月中秋，内廷及达官贵人的庭院中，便有“赛金鱼”的活动，各家将精心培育的奇特品种，争相展出，以示富贵。清代养鱼赏鱼是宫廷生活的一部分，故宫的御花园、文渊阁、延禧宫的水晶宫都曾养鱼，《国朝宫史续编》:“御花园七品首领一，执守待八品副首领一，待监、太监二十四，专司园内斗坛、四神祠等处香烛，陪浇花树、饲养池鱼……”①。延禧宫中的水晶宫也曾养鱼，据《清稗史》记述:“宫立中央，凡三层，层九问。又四角各有一亭，计三十九问，以铜作栋，以玻璃为墙，四望空明，入其中者，如置身玻璃世界。墙之夹层中，置水蓄鱼。下层地板亦以玻璃为之，俯首而窥，池中游鱼，一一可数，荷藻参差，青翠如画”②。为了满足宫廷赏鱼之风需求，为此明清的景德镇御窑厂专门为宫廷烧造各式鱼缸，明代的鱼缸十分考究。富豪人家夸耀财富，有用金、玉等材料做缸的;宫中则多用景德镇瓷缸。据《朱砂鱼谱》记载:“缸以瓷州所烧白者为第一，杭州、宜兴所烧者亦可用，终是色泽不佳。”瓷州，即今天的景德镇，宫窑所烧的青花白胎鱼缸，或彩绘的鼓式鱼缸，寇绝一时，深受养鱼人家所钟爱。《浮梁县志》记载:“明嘉靖三十三年，青花鱼缸六百八十”③。清代鱼缸的烧制空前绝后，有很多珍贵品种，如北京故宫博物院藏有康熙落花流水红鱼鱼缸、雍正斑竹釉鱼缸，雍正天蓝釉钵缸。明清景德镇烧造了大批鱼缸，数量之多，种类之丰富，表明两朝养鱼、赏鱼风气的兴盛。

2、帝王对鱼纹瓷的追求

明清时期的景德镇陶瓷生产达到了鼎盛，其生产力的发达，工艺的精进，皇室的强大支持，使得它能为宫廷生产繁多的鱼纹瓷器，充分满足了帝王的需求，据嘉靖《江西大志》陶书“御供”记载:

“二十一年，青花白地满池娇蜻帕鲤纵水藻鱼罐二百。

三十年，青花白地蜻帕鲤里云鹤花碗二千三百。

三十三年，里青穿花龙边空穿花龙凤外荷花鱼水藻瓯一万九千八百”④。

以上可见明嘉靖时期宫廷对鱼纹瓷的大量需求。

清朝是我国陶瓷发展史上最辉煌灿烂的时代，瓷都景德镇仍然是全国瓷业生产的中心，产品居于全国的领先地位。清朝首先废除了明代的匠籍制，产品实行官搭民烧。由于工匠制度的改革，极大地调动了生产积极性，客观上促进了陶瓷生产的发展。经过康、雍、乾三朝的刻意经营，我国陶瓷生产进入了全面发展的黄金时代。《陶说》云:“景德镇延裹仅十余里，山环水绕，僻处一隅，以陶来四方商贩。民窑二三百区，工匠人夫不下数十万，借此食者甚众”⑤，反映出当时陶瓷生产的繁荣景象，因此能够为宫廷生产种类多、数量大的鱼纹瓷，清政府还派督陶官，亲理窑务，烧造鱼纹瓷。

《浮梁县志》记载:

“康熙十九年九月，内奉旨烧造御器，差广储司郎中减应选，笔帖式车尔德，于二十年二月，内驻厂督造。每制成之器，实估价值，陆续进呈。陶器则有缸、盆、盂、盘、瓶、罐、碟、碗、盅、盏之类，而饰以夔、云、鸟、兽、鱼、水、花、草，或描、或锥、或暗花、或玲珑，诸巧具备”⑥。

至雍正六年，复奉督理烧造，政善工精，具详陶使沈阳唐英《陶成纪事碑记》备载于左。计开烧造各色条款:

仿龙泉釉宝烧，本朝新制有三鱼、三果、三芝五福四种⑦。

清代鱼纹瓷之精美还与宫廷画家的直接参与密切相关。清宫廷造办处集中了大批具有高深造诣的画家、艺术家，如康熙朝的名画家刘源、高凤翰，他们的作品直接反映在瓷器纹样之中。《清史稿》记载:“刘源，字伴阮，河南祥符人，隶汉军旗籍。康熙中，官刑部主事，供奉内廷，监督芜湖、九江两关。……时江西景德镇开窑，源呈瓷样数百种，参古今之式，运以新意，备诸巧妙。于彩绘人物山水花鸟，尤各极其盛。及成，其精美过于明代诸窑”⑧。郎士宁，康熙五十四年来中国，历任康熙、雍正、乾隆三朝宫廷画师，擅长肖像花鸟、走兽。特点是以西洋画法为主，略参中国技法，重透视和明暗，刻划细致，晕染匀称，写实而止于形似。康熙洒蓝描金鱼纹棒捶瓶、康熙釉里红四鱼水巫、乾隆金鱼转心瓶等都能看到其影响。

四.结语

综上所述，明清鱼纹瓷，不仅具有极高的历史价值和艺术价值，而且也有深刻的文化内涵，并有产生的文化背景，它伴随着陶瓷工艺的发展而繁盛，进而成为极具民族特色的传统瓷器。

注释:

①(清)庆桂等编纂：《国朝宫史续编》(一百卷)，北京占籍出版社，1994年。

②曹荣等撰：《满清稗史》(二十九卷)。

③(清)程廷济修凌沦锦纂《浮梁县志》(十二卷)，清乾隆四十八年刻本。

④(明)土宗沐纂修：《江西大志》卷七，“陶书、解运”，明嘉靖三十五年本。

⑤(清)朱玫撰：《陶说》(六卷)。

⑥(清)乔桂修游际盛增补《浮梁县志》(二十二卷)，清道光三年刻、十二年增补刻本。

⑦熊廖主编：《中国陶瓷占籍集成》注释本，第132页，江西科学技术出版社，1999年。

⑧戴逸：《清史稿》，吉林人民出版社，1995年。

一图看懂瓷母的所有工艺！

一图看懂瓷母的所有工艺！

第一层

珐琅彩胭脂地缠枝花，胭脂地中还使用轧道手法，使之显得更加华美有层次，所以又得美名锦上添花。

第二层

珐琅彩绿地缠枝花,它的效果应该是一种仿生瓷,模仿的是金属胎掐丝珐琅,也就是我们俗称的景泰蓝。

第三层

仿哥釉，模仿宋代名窑哥窑,百圾碎开片的特征十分明显(百圾碎: 瓷器开片冰裂纹的一种。指裂纹中纹路繁密，开片较为细碎者。宋哥窑瓷器的别称。

第四层

为乾隆风貌的青花缠枝花,青花翠而不艳，浓淡层次清晰明快。

瓶颈两侧饰以 金彩夔龙双耳，其效果仿生整刻镂空铜蓉金。

第五层

松石绿釉。又是一层仿生瓷,在松石绿釉上面绘以开片纹，模仿天然绿松石的颜色和铁线。

第六层

仿钧釉又叫窑变釉。钓窑为宋五大名窑之一,其成熟期其实在南宋至元，钧窑的特点就是窑变，所谓入窑一色出窑万彩。此层所表现的玫瑰红窑变,正是钧窑中最美最珍贵之色,有钧窑不红一辈子受穷之说。

第七层

斗彩。釉下青花与釉上彩绘相斗相映明代成化时期的斗彩最受推崇此层即仿成化斗彩的风貌。

第八层

粉青釉贴塑皮球花。模印的皮球花大大小小面貌各异,这美妙的立体感是龙泉窑的特点。

第九层

整体以霁蓝釉描金为底纹,衬托出十二个开光。所使用的正是康雍乾时期发明发展成熟起来的珐琅彩和粉彩。

三阳开泰、吉庆有余、博古九鼎、仙山琼阁、太平有象、

丹凤朝阳、万、福、辟邪、长寿、如意、富贵。

第十层

仿官釉，仿宋代官窑。

第十一层

青花缠枝花。却不雷同于瓶颈的青花风格，它体现的是明代永宣时期特点。因元至明前期所用的钻料含铁高，导致青花颜色聚集处会产生黑斑。

第十二层

珐琅彩绿地变形蝉纹。此处的装饰纹样来自于青铜器,是蝉纹的变形，到清代更为简化。

第十三层

黑珊瑚红釉加金彩回文。珊瑚红釉属低温铁红釉，釉面均匀红润,如珊瑚一般。

第十四层

仿汝釉。模仿宋代最为名贵的汝仿汝釉。窑，汝窑以玛瑙入釉,主要以天青色为主，釉面平滑无纹饰,但会有蟹爪纹、鱼鳞状的开片。

第十五层

酱釉加金彩卷草纹。酱釉即常说的酱色釉,其釉料中含氧化亚铁和氧化铁的总量占5%以上， 属于紫釉系统，红得发紫，说的就是这种颜色。

瓶底底款

青花篆书<大清乾隆年制>六字款。