做紫砂壶的王玮什么职称_王玮紫砂描金价格

1.紫砂壶能不能描金

2.中国紫砂壶十大名壶

3.慎德堂制紫砂，壶小有描金，绘八只蝙蝠

有许多壶友追求收藏老壶，那么大家知道紫砂壶鉴定有什么方法吗?如何鉴定紫砂老壶的年代呢?今天小编就给大家介绍一下紫砂壶鉴定方法，告诉大家相关的紫砂壶收藏技巧与原则，对紫砂壶感兴趣的小伙伴一起看看吧。

紫砂壶鉴定

想要收藏紫砂老壶，首先我们要了解到底这个紫砂是哪个年代的，明代的紫砂壶造型多以方形、圆形、筋囊式为主，线条简约，壶体偏大，平实质朴。清代初期的紫砂壶造型与瓷器一样，出现了专供宫廷皇家使用的精雕细琢的宫廷壶，多以自然形与几何形为主。另有一些民间实用型壶类，壶形小，流短，小耳柄，形制小巧玲珑。清末及民国初期的紫砂壶造型款式增多，附加装饰也增多，以仿古代名家为主，在形制上没有多少创新。

其实紫砂壶的泥料是不平整的，紫砂器的胎质具体的说就是砂料。不同时期的砂料有着不同的砂质，而不同的砂质呈色肌理都是不尽相同的。明代紫砂使用的砂料内含颗粒状粗砂，给人的感觉是粗糙的，这是当时的炼砂淘洗技术相对落后而造成的。

据有关资料表明，明代紫砂泥料的目数为20―30目，清中期为50―60目，近现代为100―120目。目数低，颗粒粗，孔隙度大，用手指弹击，声音沙哑、发闷。明代的砂壶由于多是墓葬出土物，胎体吸收了地下的水气，表面失光。清代砂料细腻润泽，也显示出古朴的意趣。由于经常把玩摩擦，久而久之，会有一层光亮面，如同古代硬木家具，年代久远自然而然地产生光亮面一样。

创制砂壶的成型工艺，各个阶段都有不同之处。这些外在的因素也就成为我们今天断代的凭据之一。

明代创始期的壶是以手捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。晚明时时大彬创制了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，而略留用竹刀刮削的痕迹。在柄与壶身、流与壶身相接处往往比较粗糙，有时为美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接处有时也会这样处理。

由于明代不单独烧壶，仅将壶放在窑中套烧，常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面。有的砂壶还因受火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，内壁薄厚不一。很多情况下由于温度不够，砂壶不能完全烧结，故胎质较为疏松。

清代的紫砂壶一般采用打泥片，再捋泥片镶接而成，所以壶胎厚薄均匀，制作精细。也有制壶大家仍然坚持以手捏制为主，技艺炉火纯青，一般匠人不能望其项背。近现代采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，细如膏泥，干脆而不润泽，里外极规整，手感极轻。注浆成型的紫砂壶需用较多的黏性土掺和砂泥，实际上紫砂的比例已经很小了，从严格意义上讲，它不具有任何艺术性，充其量是黏土与砂泥的混合物。

老紫砂：更加考验人的眼力

老紫砂是指新中国成立之前的作品。当时，大陆把玩老紫砂的藏家还颇少，大部分需求则来自于台湾，李长平就是其中之一。随着台湾经济的放缓，大陆的老紫砂处于滞销状态，这是一个可乘之机，他不停的在地摊、鬼市、文物商店等地寻找，终于被他找到满满一博物馆的老紫砂。随着老紫砂被大众接受程度越来越高，本就存量稀缺的老紫砂更是难觅踪迹。据业内人士分析，目前普通文物市场里流传的老紫砂90%都是仿品。

然市面上仿品越来越多，但是喜爱老紫砂的藏家可以在拍卖会上一尝夙愿。2013年的嘉德春拍，李长平看中的一件乾隆时期的紫泥黑漆描金方壶，最终以448万元成交。据他介绍，明末清初的紫砂制作工艺水准在中国的历史长河中，是最高的。

而这个紫泥黑漆描金方壶，属于宫廷器，具有很高的工艺价值、审美价值和历史价值。而在现今的拍卖市场里，通过市场运作，很多年代较近的紫砂作品却能拍出三四百万的价格，照此看来，公认的老紫砂精品的内在价值还有待开发，其升值潜力颇大。

老紫砂的收藏，最考验一个人的眼力和智慧，不是光有钱就能胜任的。人们可以花个几万元买个大开门来喝茶，但是，想做老紫砂投资，则需要很深的阅历，同时也需要很好的眼力才行。

紫砂壶收藏的四个不盲目

追求增值不盲目

玩壶藏壶以寻乐养身、增加学识为好，如为增值求利，需得小心从事，不受误导“听故事”。紫砂壶鉴定真伪比字画都难，特别是“老壶”更难，就算是一等陶瓷鉴定专家，鉴定陶瓷不会失误，而鉴定紫砂壶就较难认证。

真正的名作老壶和当代名家作品都是艺术风格、制作特点和印章而定真伪。再论经济价位，真货好价，假货无值。

追求名家不盲目

现时社会盛行“包装，炒作”二词，故名家诸多，有自封的，有攻关搞来的，有跨行业异地发证，职称级别与专业水平不符，名家之多真假浑杂，需藏家壶友慎之行事。

追求制法不盲目

随着社会前进，生产发展，技术工具改革，紫砂传统制作技术与历代相比，整体制作技艺进了一大步，也有时代特征。

由于紫砂材质具有可塑造性好和透气性好，宜用手工按人的理念和想象能制作各式壶形。表面不用任何遮掩，一切效果全有艺人用双手表现出来。

按技艺的高低作品艺术效果会有差异。所以紫砂壶分类，是按艺术涵量和制作水品的高低而定的。约分三类希少的收藏艺术品、适量的玩赏特艺品、批量的日用工艺品。

追求泥料不盲目

紫砂泥是自然形成的，不是人所能为的，有些不懂泥料的人吹嘘自己的泥料是祖上传下的百年老泥，这是说故事。

紫砂原矿泥主要有红泥，紫泥，绿泥三种原色泥。如适量加入氧化铁，氧化钴，氧化锰等金属氧化物(不是化工色素)，或经调和炼制成“五色土”，再由高温1200左右烧制固化成紫砂器，对人体绝无危害。

结语：上面就是小编给大家介绍的关于紫砂壶鉴定的相关内容，希望大家能多了解。小编主要的目的就是希望大家能对紫砂壶能有个清晰的认识，紫砂壶收藏前一定要了解这些哦，希望这些知识能帮助到大家哦!最后，小编祝愿大家身体健康，万事如意哦!

紫砂壶能不能描金

1、锔补法

修补方法：用金刚钻打孔并安上打磨好的锔钉（金银等制作），使裂缝接合。

适用情况：壶价较高，有收藏价值，壶盖只有三两碎片。

修补效果：可继续使用，手艺出众的大师傅锔出来的壶，很可能赋予壶另一种艺术风格。

锔壶价格不菲，小小的裂缝，动辄几百元。除非很贵重很有收藏价值的紫砂壶，一般的壶不建议锔补。

2、金工法

修补方法：将破碎的壶盖粘好后，以金银对壶盖进行塑型补胎、包边，在接缝处用金粉进行绘画。

适用情况：壶价较高，具有收藏价值，盖口沿部破损(缺肉)，碎成几瓣。

修补效果：画龙点睛，既美观又实用。

此种方法跟锔补一样，修补后可正常使用，但同样价格较高，不适合一般日用壶盖修补。

壶重新配盖的难度分析：

不是不能配，只是配的代价高。在制作紫砂壶行业里面有这样的一句话：“宁做三把壶，不配一个盖。”可见紫砂壶盖是有多麽的不好处理。要配出原作的泥、款、功，又要表现著作的形、神、气，绝不是捏几把砂土，按照原来的壶盖制作那么简单。

紫砂壶从生坯到烧成，要发生两次收缩：1、干燥收缩；2、烧制收缩。收缩程度与泥料种类、生坯干湿度、烧制温度、烧制时间直接相关，因为紫砂壶都是拿到窑上去烧制，完全复制烧制温度、烧制时间是不可能的，所以即使是同一种泥料制作的同种款式紫砂壶，每次烧制的成品，大小都会略有所区别。

所以，生坯做好后，壶盖和壶身都一定要整体烧制，如果分开烧制，即使放在不同的匣钵，往往就会出现因为收缩程度不同而不相匹配的情况。

所以，这样做出来的盖子也是很难做到大小刚好的。尤其朱泥收缩得更厉害，配一个壶盖的成本和风险是做一把壶的数倍，重制壶盖时要据其大小制作七八个，这七八个盖子烧出来能选出一个可以用的几率都比较小。

再次就算都是朱泥，但是还是会有差异的，因为不是同一批炼制出来的泥。就算制出的壶盖与原来一般大小正好合适，壶身之前经过泡养后已经与新的壶盖色差很大，配盖也要与壶身色调差不多才行。

中国紫砂壶十大名壶

可以描金。

紫砂壶描金是紫砂壶装饰中具有挑战性的工艺，描金大致可以分为几种。

一、壶身做好，把壶身上的未晾干的紫砂泥扣去，涂上真金，进行超高温烧制，烧制中极容易开裂。

二、壶身做好后，对壶进行刻绘，在刻绘完后，镀上黄金覆盖到刻绘的图案中，进行高温烧制；（见图）

三、在壶身未做好之前，对泥中镶嵌金丝。然后就行烧制。

慎德堂制紫砂，壶小有描金，绘八只蝙蝠

中国紫砂壶十大名壶：紫砂黑漆描金彩绘方壶、时大彬款紫砂胎雕漆四方壶、紫砂柿蒂扁圆壶、紫砂绿地描金瓜棱壶、玉麟款树瘿壶、提梁壶、紫檀竹皮包镶手提式茶及茶炉和六方壶、仿钧天蓝釉凫式壶、描金彩绘天鸡尊、剔红乾隆御制叁清茶诗盖碗。

1、紫砂黑漆描金彩绘方壶

壶直口，略呈长方形。雍正年间，紫砂泥色的内蕴之美受到皇帝的青睐，色泽古朴、韵致宜人的茗壶、茶叶罐代表了雍正的审美品味。器身方中见圆，圆中见长方。弯流，方柄。出沿式盖，方亭式钮。壶为紫砂内胎，外髹黑漆，并以金彩绘画。

壶身描金漆绘保存完好，盖上则大部分脱落。壶身四面所绘内容为山水楼阁图，壶柄和流上绘制梅花。使用了漆画中重彩描金的技法，将壶体装饰得金碧辉煌。造型大气，构图饱满，描金漆画精美异常，富丽堂皇，具有典型的皇家风范，是故宫博物院仅存的雍正朝紫砂胎描金彩绘壶。

2、时大彬款紫砂胎雕漆四方壶

明代紫砂茶器属初创阶段，进入宫廷的紫砂壶都是作为内胎使用的。旧藏时大彬款识的紫砂雕漆四方壶，是全世界仅有的传世珍宝。里釉的宜均制品明中期以后也相当盛行，其中的上乘之作成为宫廷的高档陈设瓷。

3、紫砂柿蒂扁圆壶

相对于其他的名壶来说，这个紫砂柿蒂扁圆壶，略显“调皮”。其完美的弧线设计中，也透露着硬型的棱边设计，使得壶看起来，不至于呆板，或者过于“圆滑”，完全符合大众的审美需要。

4、紫砂绿地描金瓜棱壶

壶瓜棱形，曲柄，短弯流，瓜形盖，宝珠钮，圈足。紫砂内胎，盖及腹部绘绿地描金粉彩莲花、蝙蝠、杂宝纹，通体以金彩为主，其间点缀红、黄、蓝等色，设色艳丽，富丽堂皇。圈足内为紫砂地金彩“大清乾隆年制”六字篆书款。

此壶是先在宜兴烧内胎，进呈宫廷后由造办处再加工，工序为描金、彩画、书款。经如此过程，这件作品才算完成。瓷器装饰发展到乾隆时期出现奢靡绮丽的风气，宫廷紫砂器也深受影响，紫砂胎加彩极为盛行。此壶藏有一对，塬存放于皇帝的寝宫养心殿内，是乾隆皇帝喜爱的御用紫砂精品。

5、玉麟款树瘿壶

玉麟款树瘿壶，壶身上纹理很模煳，像树皮，也像是动物的鳞片。总体来说，其造型还是比较奇特，比较个性一些，虽然谈不上华丽，典雅。但是仍是古色古香，韵味十足。

6、提梁壶

壶圆形，鼓腹，平底。高架叁叉提梁相交于壶体上方，曲中有直，直中有弯，勾勒婉转，信手而成。圆盖凸起，以太湖石为钮。砂泥呈**，质地细润。

此壶提梁的造型与壶身浑然一体，使作品具有平衡性而又不失活泼。清中期以后，提梁壶多由单提梁改为双提梁，既增加了壶的稳定性，又体现出壶形的美观。

7、紫檀竹皮包镶手提式茶及茶炉和六方壶

紫檀竹皮包镶手提式茶及茶炉和六方壶，做工很考究，特殊的设计，不管是手提式茶及茶炉，还是六方壶，都有自己的特点。方圆相得益彰，浑然天成，将古代的那种“天圆地方”“天人合一”思想结合的很到位，深得文人雅士喜爱。

8、仿钧天蓝釉凫式壶

康熙朝造办处尝试在素坯的紫砂茶具上画珐琅彩，创烧了一批精美的紫砂珐琅彩茗壶。一件珐琅彩紫砂壶残器为故宫仅存，虽已残缺，但彩色和画功均出自于宫廷，弥足珍贵。雍正皇帝崇尚素雅，迷恋紫砂陶特有的天然色泽，将陶泥的自然之美发展到极至。

这些素雅的凸花茶具代表了雍正宫廷紫砂古雅温润的艺术特色。乾隆皇帝一生嗜茶，对紫砂茶具情有独钟。这些成对烧制的乾隆御题诗烹茶图茗壶、茶叶罐具有鲜明的宫廷特色，是乾隆七年开始由内廷出样在宜兴定烧的御用茶具。

9、描金彩绘天鸡尊

尊作天鸡驮宝瓶式，天鸡腹中空，与宝瓶的底部相通，鸡首口部有出气孔。通体以白、绿两色砂泥制成，以金彩描绘花纹。天鸡立于祥云之上，背托宝瓶，翅膀、鸡冠等部位施红彩。宝瓶上绘金彩祥云及“寿”字纹。此尊砂泥极细，装饰华丽，是乾隆朝宫廷御用文房清供之一。

10、剔红乾隆御制叁清茶诗盖碗

乾隆帝喜茶，爱茶，而特制茶器、摆排茶宴，以群臣赋诗联句，风雅宫廷。拍品即为乾隆帝于正月吉日选松实、梅英、佛手叁种，沃雪烹茶，制叁清茶，于重华宫举行茶宴用器。据《乾隆记事》文件记载可知，此茶碗出自乾隆十一年谕旨设计。

其制作讲究，刻绘精细，赏心悦目，表现极高工艺水平，为典型乾隆雕漆精品。

可以理解在表面镶嵌了金属。紫砂壶描金是紫砂壶装饰中具有挑战性的工艺，描金大致可以分为几种。 紫砂描金装饰，是紫砂传统装饰技法之一。所谓描金，原先是用在漆器中的最常见的方法，一般在髹漆表面，用金粉描绘。紫砂借鉴移植这种方法，直接在...4424